Alemania
ÓSCAR MURILLO: LA PINTURA COMO POZO DE ACUMULACIÓN
La práctica de Óscar Murillo se despliega como un campo en permanente transformación, donde la pintura deja de ser imagen para convertirse en proceso, archivo y experiencia compartida. A propósito de su exposición “El pozo de agua” en kurimanzutto, este texto recorre las tensiones entre materialidad y dimensión social que atraviesan su obra, así como su expansión reciente hacia proyectos como “Collective Osmosis” en DAS MINSK Kunsthaus y el Museum Barberini, donde la percepción, la participación y la memoria colectiva se entrelazan en nuevas formas de producción artística.
LENORA DE BARROS: VER EN VOZ ALTA
La obra de Lenora de Barros nos recuerda que el lenguaje sigue siendo un campo de batalla, pero también un espacio de juego, de escucha y de imaginación. «Ver en voz alta», como sugiere el título de esta exposición, va más allá de una metáfora: activa una sinestesia donde la palabra se vuelve imagen y el gesto vocal, visión. En la obra de Lenora de Barros, los sentidos se contaminan, se interceptan y superponen.
NATALIA IGUIÑIZ Y EL TRABAJO DE CUIDADOS EN EL ARTE
El compromiso de las mujeres artistas con las políticas de género y el trabajo de cuidados ha sido constante desde los años sesenta, pero muchas de sus obras han quedado invisibles en la historia del arte. La exposición “El trabajo de cuidados en el arte desde 1960”, en el Museo Josef Albers Quadrat en Bottrop, Alemania, presenta obras de artistas internacionales, incluyendo a Natalia Iguiñiz, una activista feminista peruana cuyo trabajo desafía la devaluación del cuidado en sistemas patriarcales y capitalistas.
AMALIA VALDÉS: MIENTRAS DORMÍAN
Esta exposición individual de Amalia Valdés en Alemania forma parte de una investigación desarrollada por la artista chilena durante los últimos tres años en torno al corcho, el metal y la arcilla, materiales que insiste en reinventar dentro de su práctica artística.
OVERFLOWS. ARTISTAS CHILENAS EN BASILEA
La muestra grupal “Overflows” en la galería Durchgang, reúne el trabajo de cinco artistas chilenas que viven entre Alemania y Suiza: Muriel Gallardo Weinstein, Marcela Moraga, Paula Baeza Pailamilla y Nicole L’Huillier, y Valentina Berthelon con la colaboración de Tobias Freund y Flora Päär.
XIMENA GARRIDO-LECCA: INFLORESCENCE
En la exposición «Inflorescence», curada por Liberty Adrien y Carina Bukutsla, la artista explora los múltiples significados del cultivo en relación con las antiguas creencias, la apropiación colonial del conocimiento y la riqueza, y los procesos de modernización.
INTERVENCIONES ANTI-COLONIALES
Daniela Ortiz (Perú, 1985), Paula Baeza Pailamilla (Chile, 1988), Pavel Aguilar (Honduras, 1989) y Paloma Ayala (México, 1980) destacan la falta de diversidad de perspectivas artísticas en el Museo Ludwig. Al entablar un diálogo con la colección, los artistas revelan estructuras coloniales ocultas.
UNA CURIOSA INVITACIÓN
HAMBRE HAMBRE HAMBRE, una iniciativa editorial lésbica conformada por la artista y restauradora Daniela Josefina junto a la periodista y editora Camila González Simon, nos cuentan sobre su participación en el ‘lumbung of publishers’ de documenta 15. Fue la única editorial chilena en ser invitada a este programa, que reunió a 22 proyectos independientes de 18 países.
MÁS ARTE MÁS ACCIÓN. PENSAMIENTO CRÍTICO A TRAVÉS DEL ARTE EN EL PACÍFICO COLOMBIANO
Esta entrevista a Alejandra Rojas Giraldo, parte del equipo central de Más Arte Más Acción (MAMA), busca dar cuenta del recorrido circular de MAMA desde el Chocó a Kassel y de vuelta a la selva colombiana, tras concluida la documenta 15 el pasado 25 de septiembre. Acá nos cuenta sobre cómo su accionar se vincula con los valores de generosidad, comunidad, sustentabilidad y colaboración propios de la noción lumbung, así como su experiencia de 100 días compartiendo y nutriendo los distintos programas desplegados en la ciudad alemana.
PRACTICAR EL LUMBUNG. UN RECORRIDO EN IMÁGENES POR DOCUMENTA 15
La presente edición, que se despliega en 32 espacios de Kassel, termina este 25 de septiembre, pero las ideas, acciones y valores que hacen de lumbung una forma radical de operar dentro del sistema-arte, y en los modos de convivencia, perdurarán más allá de la sombra del escándalo.