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Dan Cameron. Cortesía: Hermitage Artist Retreat

Dan Cameron on Curatorial Practice And The Work of Gianfranco Foschino

The distance between becoming a Buddhist monk, a private detective or art curator did not seem to be very large for Dan Cameron (1956, Utica, New York), who began his curatorial practice in the 80s, when it still seemed to be more like a hobby than a profession. He trained with Marcia Tucker, founder of the New Museum, where he had the opportunity to work as Senior Curator between 1995-2006, being responsible for exhibitions of renowned artists, and pioneering in presenting Latin American artists such as Doris Salcedo, Cildo Meireles and Eugenio Dittborn. For him, a curator is like an arbiter of the various processes and discourses that surround artists and art-making, «a kind of triangulation that not everyone is temperamentally suited for.»

Dan Cameron. Cortesía: Hermitage Artist Retreat

DAN CAMERON SOBRE LA PRÁCTICA CURATORIAL Y LA OBRA DE GIANFRANCO FOSCHINO

La distancia entre convertirse en monje budista, en detective privado o curador de arte no parecía no ser muy grande para Dan Cameron (Utica, Nueva York, 1956), quien se inició en la práctica curatorial en los años 80s, cuando aún ésta parecía ser más un hobby que una profesión. Se formó con Marcia Tucker, fundadora del New Museum, donde tuvo la oportunidad de trabajar como Senior Curator entre 1995-2006, siendo el responsable de exhibiciones de reconocidos artistas, y pionero en presentar a artistas latinoamericanos como Doris Salcedo, Cildo Meireles y Eugenio Dittborn. Para él un curador es como un árbitro que debe mediar constantemente entre los diversos procesos y discursos del arte y de hacer exhibiciones, “una especie de triangulación en la que no todos los temperamentos encajan”.

El Infarto del Alma, de Damiela Eltit y Paz Errázuriz, Francisco Zegers Editor. Foto: Miguel Morales para Pólvora Editorial

Mover a Zegers.el Legado del Editor-artista Chileno

«Mover a Zegers» es una exhibición y ciclo de conversatorios concebidos y gestionados por Pólvora Editorial en torno a la figura de Francisco Zegers Editor, activo agente cultural que se dedicó desde los años 80 a publicar a gran parte de la escena artística chilena. Algunos de los libros publicados por su sello editorial son «Cuerpo Correccional», de Nelly Richard, «El infarto del alma», de Diamela Eltit y Paz Errázuriz, el catálogo «Pinturas postales», de Eugenio Dittborn, entre muchos otros.

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PRIMERA SUBASTA A BENEFICIO DE ARTISHOCK | 23 DE JUNIO | GALERÍA PATRICIA READY

La subasta, que se realizará el sábado 23 de junio a las 12:00 horas en la Galería Patricia Ready de Santiago de Chile, reúne obras de 70 artistas latinoamericanos, entre ellos Alejandra Prieto, Alexander Apóstol, Andrés Bedoya, Andrés Durán, Andrés Marroquín, Carlos Rivera, Catalina Bauer, Cristóbal Lehyt, Eugenio Dittborn, Francisca Benítez, Gianfranco Foschino, José Pedro Godoy, Iván Navarro, Juan Castillo, María Ignacia Edwards, Marlon de Azambuja, Pablo Helguera, Patricia Domínguez, Paz Errázuriz, Rodrigo Arteaga y Voluspa Jarpa.

BIENAL SACO LANZA CICLO DE VIDEOARTE CHILENO EN ANTOFAGASTA

El Ciclo de Videoarte Chileno, una iniciativa de la Bienal SACO con curaduría del artista Javier González Pesce, exhibirá desde agosto de 2022 a junio de 2023 las obras de diez artistas en ISLA+, una ventana/pantalla abierta a la calle, en contacto directo con los transeúntes de Playa Blanca, en Antofagasta.

DESPLAZADORES DEL GRABADO. UNA REVISIÓN HISTORIOGRÁFICA

Entre junio y julio pasados se presentó en la Galería Artespacio de Santiago «Artistas del desplazamiento», un proyecto que a través de una exposición, un video documental y una publicación pone en valor la producción de un movimiento artístico integrado por Alicia Villarreal, Silvio Paredes, Arturo Duclos, Mario Soro y Carlos Gallardo, cuya actividad e identidad propias cobró fuerza entre los años 1979 y 1983.

HERBERT RODRÍGUEZ: LA PAZ ES UNA PROMESA CORROSIVA. PERÚ EN LA BIENAL DE VENECIA

Personalmente extrañé los diálogos que se podrían haber dado entre la creación de artistas identificadas como mujeres en el Perú y los trabajos propuestos por Cecilia Alemani, aun a sabiendas de que los pabellones nacionales no deben seguir necesariamente el tema curatorial de la exposición central de la Bienal. Ello no quita mi admiración y reconocimiento al trabajo del artista Herbert Rodríguez (1959) y lxs curadorxs Viola Varotto y Jorge Villacorta, con quienes conversamos vía correo electrónico sobre el proyecto que representa al Perú, agitando la memoria e interpelando, aún hoy, los conservadurismos peruanos.  

EL ARCHIVO INFINITO. MARI CARMEN RAMÍREZ A 20 AÑOS DEL ICAA

Hoy se hace pública la última entrega de los documentos chilenos que se han incorporado al archivo del ICAA, una tarea realizada gracias al apoyo de la Fundación AMA de Chile. El material se vincula a artistas y escritores como Raúl Zurita, Nelly Richard, Gaspar Galaz, Juan Emar, Juan Downey, Cecilia Vicuña, Paz Errázuriz, Juan Pablo Langlois y Nemesio Antúnez. José Tomás Fontecilla conversa con la directora del ICAA, Mari Carmen Ramírez, en el marco de este lanzamiento y de los 20 años de este ambicioso archivo.

LA EXPOSICIÓN OLVIDADA Y UNA LECTURA A CUATRO ARTISTAS CHILENOS

El Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina presenta desde hoy 7 de abril “CAYC Chile | Argentina | 1973-1985-2022. La exposición olvidada y una lectura a cuatro artistas chilenos”, una exhibición que rescata dos muestras históricas impulsadas por el Centro de Arte y Comunicación (CAYC) de Buenos Aires durante las décadas de 1970 y 1980. La iniciativa es una colaboración entre el MNBA Argentina y su homónimo chileno, donde se exhibió entre noviembre de 2020 y marzo de 2021.

GRÁFICAS NÓMADES. PAULA SOLIMANO SOBRE “DE BASTARDISMOS Y APARICIONES”

En diciembre de 2021 se inauguró en la Galería Macchina la exposición «De bastardismos y apariciones», bajo la curaduría de Paula Solimano y con asistencia de Antonio Echeverría. La muestra ofrece una revisión crítica de la historia del grabado en la Escuela de Arte de la Universidad Católica y articula nuevas lecturas del medio gráfico, expandiendo su definición a novedosos soportes materiales y temáticas. Sophie Halart conversa con la curadora