Mostrando resultados para: Marta Minujín
MARTA MINUJÍN, PREMIO VELÁZQUEZ DE ARTES PLÁSTICAS 2016
En España, se ha distinguido a la artista argentina Marta Minujín con el Premio Velázquez de Artes Plásticas 2016 porque «con su máxima creativa ‘todo es arte’ ha sido pionera en nuevos comportamientos artísticos y en el desbordamiento de los marcos institucionales del arte y de los medios».
[VIDEO] MARTA MINUJÍN: «SIEMPRE HE SIDO UNA TRANSGRESORA»
“Creo que los artistas deben aprender tanto como puedan, para luego desaprender”, señala Marta Minujín, una artista que se declara transgresora en este video cortesía de Tate. Conocida por sus obras pop, de carácter…
REPOSICIÓN DE «ARTE AGRÍCOLA EN ACCIÓN: TORONJAS» (1977-2016), DE MARTA MINUJÍN
Arte Agrícola en Acción: Toronjas, una obra creada originalmente por Marta Minujín en 1977 en el Museo Universitario de Ciencias y Artes de la Ciudad de México, fue reconstruida por la misma artista argentina el pasado 7 de…
LA MENESUNDA SEGÚN MARTA MINUJÍN. 50 AÑOS DESPUÉS
«La obra más fantástica que hice en mi vida fue La Menesunda» Marta Minujín El 27 de mayo de 1965 abrió sus puertas al público en el Instituto Torcuato Di Tella La Menesunda, obra…
MARTA MINUJÍN: COMUNICANDO CON TIERRA – 1976
Por Chus Martínez Llamamos información a aquello que de un modo directo o indirecto contribuye a resolver una incertidumbre. Un mensaje es información, pero también un evento lo es. Descubrir de qué modo un…
UNA YEGUA EN ARGENTINA
Pancho Casas presenta una nueva iteración de “La piedad de Ucayali» en la galería Pasto y acaba de hacer la performance «El rodete de Evita» en arteba. En ambas, el artista chileno explora temas relacionados con la geografía, la identidad y el poder, fusionando elementos de la Amazonía peruana y el deseo homoerótico. Gonzalo León escribe al respecto.
EL DORADO. UN TERRITORIO
Papa, batata, maíz, territorio, América del Sur, oro, artesanía y alimentos aparecen en las obras de los artistas que integran la muestra El Dorado. Un territorio, presentada por Fundación Proa (Buenos Aires), que revisa el impacto de uno de los mitos americanos más influyentes en la historia de la humanidad.
ARTE COSA. DISCRETA HISTORIA LOCAL DE LA DEFORMIDAD
«Arte cosa. Discreta historia local de la deformidad» es la escenificación de un sistema intergeneracional que se traduce en modos del hacer, imaginarios, premoniciones y animismos que dibujan la trayectoria del arte de los 60 y su legado precario, materialista y opaco de los 90. ¿Qué trauma encarnan estas obras?
TIERRA
Esta gran variedad de aproximaciones puede conducir a la conclusión de que efectivamente, en cierta forma, todo está hecho de tierra. Una tierra que nos acompaña en el exilio y en el vínculo con lxs otrxs, que guarda una memoria del espacio que se habita, y que condensa en su materialidad una imagen de identidad cultural. Un material tan abundante como precioso.
PERTENENCIA, NOSTALGIA, CONTRACULTURA: AIMÉ IGLESIAS LUKIN SOBRE “THIS MUST BE THE PLACE”
Paula Solimano entrevista a Aimé Iglesias Lukin, curadora de la muestra “This Must Be the Place: Latin American Artists in New York, 1965–75”, presentada recientemente en Americas Society. La exposición incluyó obras y archivos de productores culturales provenientes de Latinoamérica, El Caribe y Estados Unidos que transformaron la escena artística de Nueva York en aquel contexto de crisis epistemológica a nivel global.