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DOMINIQUE GONZALES-FOERSTER Y SUS DERROTEROS POR LOS ÁMBITOS DE LA CULTURA
Dominique Gonzalez-Foerster (Estrasburgo 1965), aludiendo a Duchamp, Rimbaud, y Verdi, presenta una instalación en el Palacio de Cristal titulada Splendide Hotel. Un trabajo que marca el punto de partida de su actual exposición en Düsseldorf en el K20, 1887-2058, una muestra con carácter retrospectivo realizada en cooperación con el Centre George Pompidou en París.
David Scognamiglio:de Rivus
En “De Rivus”, la primera exposición individual de David Scognamiglio en la Galería NAC, vemos reflejos y reflejos de reflejos. Caudales de luz que se desvían. Deriva de un río. Parecen creaciones generadas a través de la tecnología. Pero en estas imágenes el origen digital no es puro. Son fotografías de luz, y, en el caso de la instalación, una escultura de luz.
IX BIENAL DE BERLÍN: EL FUTURO TRANSFORMADO
La IX Bienal de Berlín ha sido bautizada por la prensa como “la bienal post-internet”. Uno de los ejes que atraviesa la elección de obras es sin duda la red, medio paradigmático, lleno de promesas de participación y libertad, pero también extensión del ejercicio de control por parte de corporaciones y estados.
CÉSAR GABLER: BILIS NEGRA
El Centro de Extensión de la Universidad Católica (Santiago de Chile) presenta Bilis Negra, del artista y académico de la Escuela de Arte UC, César Gabler. Esta muestra se centra en el concepto de narración que se materializa a través de variantes del dibujo, ya sea en técnica o estilo, como tinta, lápiz de color, acuarela, dibujo realista, entre otros.
GABRIEL PÉREZ-BARREIRO SOBRE ARTE Y EDUCACIÓN
En el más reciente video de Tablero, el Director y Curador en Jefe de la Colección Patricia Phelps de Cisneros, Gabriel Pérez-Barreiro, habla sobre el vínculo entre la educación y el arte y sobre el papel del artista en la mediación de su obra.
Cuerpo De/en Obra:reconstituyendo a Leppe
D21 Proyectos de Arte (Santiago, Chile) pone en circulación una serie de registros de acciones de la obra de Carlos Leppe no expuestos en Chile desde los años 80 que nos permiten aproximarnos a su propuesta más allá de la “etiqueta” que lo instala como “pionero de la performance”.
NICOLAS GÓMEZ
Nicolás Gómez (Bogotá, 1984) explora su entorno desde una mirada íntima y crítica. También propone un constante diálogo entre lo desbocado y lo rígido, entre la naturaleza y una pretensión humana de controlarla, calcularla y medirla. Desde el inicio de su carrera ha tenido afinidad por la escritura, la curaduría y la historia del arte.
ANTONIA BAÑADOS
La práctica de Antonia Bañados se desarrolla principalmente desde la pintura, pero sin evitar los traslados recurrentes hacia el uso del espacio y los objetos. Por ello recientemente se ha enfocado en la construcción de una serie de vaciados en vidrio, cuyas formas provienen directamente del poliestireno usado para embalaje. Tales piezas han sido utilizadas por la artista para crear ficticias colecciones museográficas y espacios habitables similares a ciudades en miniatura.
DANIEL SALAMANCA: 90 GRAMOS DE VIDA ÚTIL
El artista colombiano Daniel Salamanca propone un proyecto cuyo punto de partida son los lunares minúsculos que tiene un papel reciclado de 90 gramos. Entonces imagina situaciones o micro relatos donde cada una de estas imperfecciones corresponde a una partícula de otro elemento en papel previamente desechado y, por ende, a una historia de vida diferente.
Hiroshi Sugimoto:black Box
Fundación MAPFRE presenta en Madrid la exposición del fotógrafo japonés Hiroshi Sugimoto: Black Box. Se trata de una muestra que propone un recorrido por algunas de sus series fotográficas más conocidas.