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CONVERSACIÓN ABIERTA ENTRE AGUSTÍN PÉREZ RUBIO Y ALEJANDRA VILLASMIL
La conversación -abierta a la participación del público- abordará temas como el papel de los museos en el contexto actual global, los modelos de gestión en instituciones del arte en Iberoamérica, el coleccionismo institucional y la curaduría como práctica en constante revisión y reinvención.
Teresa Margolles: pistas de Baile
El festival internacional de fotografía y artes PHotoESPAÑA 2017 presenta en CentroCentro (Madrid) hasta el 17 de septiembre la muestra «Pistas de baile» de la fotógrafa Teresa Margolles (Culiacán, México, 1963), en donde la artista da voz y rostro a prostitutas transexuales de Ciudad Juárez (norte de México), retratándolas entre las ruinas de los que fueron sus lugares de trabajo: discotecas y salas de fiestas hoy abandonadas.
«blind Vision», o la Disyuntiva Entre ver o no Ver…
Con el paradójico título «Blind Vision», el proyecto comisariado por Raisa Clavijo constituye una mezcla entre investigación artística, científica y sociológica. Al arte le venimos pidiendo con fuerza durante los últimos decenios esa capacidad de adentrarse en otros terrenos y arrojar una mirada diferente.
EL PARTENÓN DE LOS LIBROS DE MARTA MINUJÍN. UN MONUMENTO CONTRA LA CENSURA
La censura, la persecución de escritores y la prohibición de sus textos motivados por intereses políticos y el deseo de influir en nuestros pensamientos, nuestras ideas e, incluso, nuestros propios cuerpos, se materializan como urgentes reclamos en El Partenón de los Libros, la colosal obra que ha erigido la artista argentina Marta Minujín (1943) en la dOCUMENTA 14 de Kassel, en Alemania.
ARCOmadrid 2018 ABANDONA ESTRATEGIA DE “PAÍS INVITADO” Y SE CENTRA EN UN TEMA: EL FUTURO
Hacia el 2018, ARCOmadrid se replantea: reconociendo los cambios globales en todos los ámbitos -incluido el artístico-, ha optado por abandonar la tradicional estrategia de “País Invitado” para abrazar un eje temático: El Futuro. Esto, sin dejar de seguir tendiendo puentes entre Europa y Latinoamérica, una de sus señas de identidad.
Keepi’n it Real.la Bienal Whitney 2017
A la mayoritaria presencia de artistas femeninas que han sido seleccionadas se ha sumado una inusual cantidad de creadores provenientes de zonas conflictivas y poco exploradas, tales como Irán, Turquía, Vietnam o Puerto Rico. Si la Bienal se ha planteado como un barómetro de los tiempos, es posible que una de las primeras conclusiones sea que aquel modelo de artista de origen europeo, blanco y que posee una visión, una cultura superior y una postura mesiánica, ya no es posible.
ADRIÁN VILLAR ROJAS: THE THEATER OF DISAPPEARANCE
Para concebir su último proyecto en la terraza del MET, Adrián Villar Rojas (Argentina, 1980) tuvo que estudiar las colecciones y la historia del Museo, trabajando en tandem con los empleados de la institución, desde curadores a conservadores, así como con científicos y especialistas en la producción de imágenes. La exhaustiva investigación toma cuerpo en «The Theater of Disappearance».
Consejo de la Cultura Abre Convocatoria al Premio Carmen Waugh
Con el fin de reconocer su trabajo en el campo de las artes visuales, el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) creó el Premio Carmen Waugh, en homenaje a la primera galerista de Chile que abrió su espacio expositivo en 1955 y generó un aporte fundamental para el arte chileno y latinoamericano.
DIEZ GALERÍAS LATINOAMERICANAS EN ART BASEL 2017
Diez galerías latinoamericanas participan en la edición 2017 de Art Basel Basilea, que se celebra entre el 15 y el 18 de junio en la ciudad suiza. De Brasil han sido invitadas cinco galerías, de México cuatro, mientras que la trasnacional Galleria Continua, que tiene una sede en La Habana, presenta una gran instalación de Carlos Garaicoa (Cuba, 1967).
MARTÍN LA ROCHE. «LOS LIBROS Y LAS COSAS» Y EL ARTE DE COLECCIONAR
Conversamos con el artista chileno Martín La Roche (Santiago, 1988), quien presenta la muestra «Los libros y las cosas» en Galería Gabriela Mistral (Santiago de Chile) hasta el 14 de junio, en donde reflexiona en torno a la recolección, la resignificación de los objetos y la posibilidad de crear nuevas lecturas, a partir de la reproducción de una biblioteca, un crucigrama y una colección de objetos perteneciente al artista, evocando el trabajo de la arquitecta ítalo-brasileña Lina Bo Bardi.