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Vista del mural escultórico Nictinastia de Johanna Unzueta en la Sala de Arte Público Siqueiros, Ciudad de México. Foto: cortesía SAPS.
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Johanna Unzueta:nictinastia

La Sala de Arte Público Siqueiros, en Ciudad de México, presenta hasta el 8 de abril el mural escultórico «Nictinastia» de Johanna Unzueta (Santiago de Chile, 1974), como parte del Proyecto Fachada del museo, bajo la curaduría de Michele Fiedler. La artista chilena reflexiona acerca de la historia del trabajo, los procesos industriales y los movimientos socioculturales del modernismo.

Vista de la exposición "Afro-Tech and the Future of Re-Invention (Afro-Tech y el futuro de la reinvención)", en el HMKV, Dortmunder, Alemania, 2017-2018. Foto: Hannes Woidich

AFROFUTURISMO. ARTE Y TECNOLOGÍA EN ÁFRICA HOY

La exposición «Afro-Tech and the Future of Re-Invention» (Afro-Tech y el futuro de la reinvención), curada por Inke Arns y Fabián Saavedra-Lara, indaga sobre el Afrofuturismo como estética cultural que combina elementos de ciencia ficción, ficción histórica, fantasía y realismo mágico con cosmogonías no occidentales, a través de 20 propuestas artísticas internacionales y 12 proyectos tecnológicos de varios países de África.

Manuel Borja-Villel
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MANUEL BORJA-VILLEL DIRIGIRÁ EL MUSEO REINA SOFÍA POR CINCO AÑOS MÁS

El Museo Reina Sofía renovó el contrato de Manuel Borja-Villel (Burriana, Castellón, España, 1957) como su director por cinco años más, tras llegar a un acuerdo con el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España, se anunció hoy en un comunicado. Su gestión, que inició en 2008, se ha caracterizado por una programación de corte político y conceptual, con énfasis en los discursos que aún se encuentran fuera de los cánones de la historia del arte.

JUAN JAVIER SALAZAR. LA REALIDAD ENTERA ESTÁ EN LLAMAS [1]

Como en otros artistas de su generación en Lima, en Juan Javier Salazar la idea del desmantelamiento material de la obra y de su jerarquía artística responde no solamente a una perspectiva de época anarquizante, de enfrentamiento con la institución, sino también, de manera más importante, a una visión del arte como la realización de una forma histórica.

Andrea Ferreyra, Torbellino, 1993. Performance de 12 horas en 13 lugares distintos de la Ciudad de México. Foto: Gabriela González. Cortesía: Andrea Ferrerya
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ARTE RENEGADO Y ACCIÓN EN EL MÉXICO DE LOS NOVENTA

El arte de los años noventa en México ha adquirido una condición casi mítica durante los últimos años. La exposición «Below the Underground: Renegade Art and Action in Mexico in 1990s Mexico», que se presenta en el Armory Center for the Arts (Pasadena, California), brinda complejidad al creciente interés en este período, enfocándose en artistas que trabajaron en los márgenes, o fuera de la escena mainstream.

Arthur M. Sackler Gallery, The Metropolitan Museum of Art, Nueva York. Foto via Sackler.org

EN EL NOMBRE DEL ARTE. EL VERDADERO PRECIO DE LA FILANTROPÍA

Las implicancias económicas de hacer y promover arte van de la mano con sus implicancias éticas: cuando esta industria se mantiene económicamente viva gracias a unos (muchos) desafortunados, debe caernos la pregunta ¿hasta dónde estamos dispuestos a llegar en el nombre del arte?

Estudio Residencial Juan Yarur Torres, en Gasworks, Londres. Residenta 2017: Patricia Domínguez. Cortesía: Fundación AMA/Gasworks

Beca Ama Abre Convocatoria 2018 para Residencia en Londres

Fundación AMA (Santiago de Chile) y Gasworks (Londres) anunciaron hoy el lanzamiento de la convocatoria abierta para la Beca AMA 2018, que permitirá a un artista de nacionalidad chilena y con residencia permanente en Chile, de 30 años de edad o más, realizar una residencia artística completamente financiada en el Estudio Residencial Juan Yarur Torres ubicado en Gasworks, Londres, del 1 de octubre al 17 de diciembre de 2018 (11 semanas).

Vista de la exposición “Juan Downey: Radiant Nature”, en Pitzer College Art Galleries, Claremont, California, 2017. Cortesía: The Estate of Juan Downey. Foto: Robert Wedemeyer

“RADIANT NATURE”. UNA MUESTRA QUE REVIVE LAS PRIMERAS OBRAS INTERACTIVAS DE DOWNEY

La obra temprana y generalmente poco vista de Juan Downey (Chile, 1940 -1993), uno de los pioneros del videoarte experimental en el mundo, fue el foco de la exposición «Radiant Nature (Naturaleza Radiante)», que hasta mediados de diciembre pasado se presentó simultáneamente en las Pitzer College Art Galleries y Los Angeles Contemporary Exhibitions (LACE).

Vista de la muestra de egreso Carácter 2018 de los egresados de la Escuela de Arte de la Universidad Diego Portales en la Biblioteca Nicanor Parra, Santiago de Chile. Foto: cortesía UDP.

CARÁCTER 2018. MUESTRA DE EGRESO DE LA ESCUELA DE ARTE UDP

La Escuela de Arte de la Universidad Diego Portales (UDP), en Santiago de Chile, presenta hasta el 18 de enero la muestra Carácter 2018, que como cada fin de año académico reúne en el estacionamiento subterráneo de la Biblioteca Nicanor Parra los trabajos de título de los egresados de la carrera. El Director de la Escuela de Arte, Ramón Castillo, comparte con Artishock su texto curatorial.

GAUDÍ Y SU REGALO PARA CHILE

El arquitecto catalán Antoni Gaudí (1852-1926) viajó poco. Curiosamente, el legado de su trabajo se extendió hasta nuestras tierras latinoamericanas, cuando en 1922 hizo -en vida- un regalo para Chile. Esa propuesta, que en su proyecto de adaptación está titulada «Centro Cultural y Espiritual Gaudí», está en proceso de adjudicación para comenzar obras en el 2018.