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RAY SMITH EN DIÁLOGO CON LA POLIANGULARIDAD DE SIQUEIROS
«El Narciso de Jesús» es la nueva producción monumental que el artista Ray Smith (Brownsville, Estados Unidos, 1959) ha desarrollado siguiendo los rastros de las ciudades donde su producción artística se ha llevado a cabo en las dos últimas décadas: Nueva York, en EEUU, y Cuernavaca, en México. La muestra, que se presenta en La Tallera (Cuernavaca, México), es curada por Taiyana Pimentel.
Leonor Antunes:the Frisson of The Togetherness
Su nueva instalación site-specific para la Whitechapel Gallery de Londres –que marca su primera individual en una galería pública del Reino Unido- se nutre de dos escultoras que vivieron en Londres: la artista británica Mary Martin (1907-1969) y la artista brasileña Lucia Nogueira (1950-1998). En este video, cortesía de Whitechapel Gallery, la artista portuguesa ahonda sobre esta muestra, abierta hasta el 8 de abril.
Lecciones Liberadas
Un artista que pinta sabe que la poesía no es como la pintura. Si no, sería un poeta de domingo. Y ese día se pinta. Un artista que viaja para regresar cansado y sin atravesarnos, nunca debió salir de su taller. Un artista que no tiene taller al cual regresar nunca convertirá su origen en destino, único lugar posible. Un artista enseña a otros a aprender de las copias. Pero no copia a otros. Un artista debe hacer lo que aprende, no lo que sabe. Porque no sabe nada antes de que aparezca la obra.
Videobrasil.la Indisciplina de los Saberes del Sur
Lo que impregna el alcance de las narrativas contenidas en la 20ª edición del Festival Videobrasil no es sólo su carácter político -término aquí demasiado amplio-, sino también una fuerza de guerrilla que actúa en esa «guerra de fronteras», tal como ha sido nombrada por Donna Haraway, que establece márgenes y territorialidades, y favorece exclusiones y epistemicídios. La selección de Videobrasil, ayudada por la estrategia de convocatorias abiertas, lleva el arte a un lugar de mayor incertidumbre y de descontrol incómodo.
MATEO LÓPEZ Y JORGE MÉNDEZ BLAKE: DE LA LÍNEA AL MOVIMIENTO
La Blueproject Foundation, en Barcelona, presenta la muestra «De la línea al movimiento. Inventar cosas para hacer mientras se camina», en la que se ponen en diálogo las investigaciones de Jorge Méndez Blake (México, 1974) en torno a la literatura y la práctica de Mateo López (Colombia, 1978) con el dibujo como piedra angular. La exposición cuenta con la curaduría de Claudia Segura.
Objetos de Doble Filo.pinturas de Carlos Rivera
Sala Gasco Arte Contemporáneo, en Santiago de Chile, presenta hasta el 23 de febrero la muestra «Sin Estrellas» del chileno Carlos Rivera (Bettembourg, Luxemburgo, 1985), quien emprende el desafío de recorrer la ciudad de Santiago sólo mirando el suelo, anulando su entorno y paisaje para así “pintar el cielo». Ignacio Szmulewicz comparte su texto para el catálogo de la exposición con Artishock.
LUZ MUÑOZ SOBRE MÁXIMO CORVALÁN-PINCHEIRA Y ENRIQUE RAMÍREZ
El Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos, en Santiago de Chile, presenta hasta el 14 de enero las muestras «Trazo mutable» de Máximo Corvalán-Pincheira y «Estamos aquí, sobre la tierra y bajo el cielo» de Enrique Ramírez, las que plantean reflexiones sobre problemas contemporáneos, la migración y la destrucción del paisaje natural. Conversamos con Luz Muñoz, curadora de la exposición.
Territorios:arte Textil Argentino, 1970-1990
En la exposición «Territorios: Arte Textil Argentino, 1970-1990», curada por Ixchel Ledesma para la galería Walden, en Buenos Aires, las obras textiles de Nora Aslan, Nora Correas, Gracia Cutuli, Azucena Miralles y Tana Sachs son en sí mismas territorios que invitan a una exploración hacia el interior de los materiales y de procesos casi invisibles, pero cuyo gesto enuncia una presencia artística poco analizada en la historización del arte contemporáneo: la del arte textil.
Carlos Motta:formas de Libertad
El Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM) (Colombia) presenta hasta el 18 de febrero la muestra «Formas de libertad» de Carlos Motta (Bogotá, 1978). La exposición da cuenta de casi 20 años de carrera del artista, desde sus inicios, cuando experimentó con la fotografía y la performatividad, a sus instalaciones basadas en la investigación y el documental, hasta su más reciente incursión en el cine y la poética de la sexualidad prehispánica.
Premios Arco para las Colecciones de Ella Fontanals Cisneros y el Mfah
La Fundación ARCO ha otorgado los Premios “A” al Coleccionismo a seis importantes colecciones internacionales en reconocimiento a su valor artístico y su labor en el apoyo a la difusión del arte contemporáneo. Entre las ganadoras están la Colección Ella Fontanals Cisneros y la colección de arte latinoamericano del Museum of Fine Arts de Houston.