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TOMÁS SARACENO. EL ARTE EN UNA ECONOMÍA POST COMBUSTIBLES FÓSILES
Tanya Bonakdar Gallery, en Nueva York, presenta «Solar Rhythms», una exposición de nuevas obras del artista argentino Tomás Saraceno (1973) en la que se sugiere un modelo para un medio ambiente que equilibre nuestra relación con el Sol y que aproveche su potencial ilimitado. Comprender esta noción requiere de un «salto termodinámico de la imaginación», como ocurre durante un eclipse, cuando solo ante la ausencia de luz tomamos conciencia de nuestra escala a la sombra del cosmos.
ABSTRACCIÓN SÓLIDA. ESTRATEGIAS DESOBEDIENTES EN EL ARTE CUBANO CONTEMPORÁNEO
La exposición «Abstracción sólida. Estrategias desobedientes en el arte cubano contemporáneo» reúne a diez artistas que trabajan con formulaciones formales abstractas, en obras que se desvinculan de la vertiente autorreferencial de este lenguaje. La curadora de la muestra, Aldeide Delgado, presenta la abstracción que realizan artistas contemporáneos de su país –dentro y fuera de Cuba–, desde una perspectiva que superara los acercamientos formalistas o de tipo cronológico.
LUIS CAMNITZER. DIECISIETE CONVICCIONES QUE PODRÍAN GESTAR UN IMPORTANTE CAMBIO EN LA EDUCACIÓN
Como parte de la «Cátedra Mathias Goeritz», el pasado 10 de marzo los artistas Luis Camnitzer y Pablo Helguera conversaron en el Museo El Eco, en la Ciudad de México, «Sobre los espacios para la pedagogía expandida del arte». Tanto Helguera como Camnitzer han sido curadores pedagógicos de la Bienal de Mercosur y se desempeñan en la práctica artística y pedagógica. En plena conversación, Luis Camnitzer mencionó diecisiete convicciones que considera podrían gestar un importante cambio en la educación, de ser llevados a cabo. Acá las compartimos.
LA IMAGEN CINEMÁTICA EN VENEZUELA: ANOTACIONES PARA UNA HISTORIOGRAFÍA PENDIENTE
Estos apuntes iniciales del artista e investigador audiovisual venezolano Iván Candeo sirven para enunciar la perspectiva desde la cual se aproxima a la historia de la producción de la imagen en movimiento en Venezuela, como un territorio fluctuante de fronteras imprecisas entre distintos soportes y prácticas. Candeo recorre en esta primera entrega el periodo de producción audiovisual en Venezuela desde los años 50 hasta mediados de los años 70.
RADAMÉS “JUNI” FIGUEROA: MEDITATIONS IN AN UGLY HOTEL ROOM
Huracán de color. Ese podría haber sido uno de los títulos que acompaña a este nuevo proyecto de Radamés “Juni” Figueroa (Bayamón, Puerto Rico, 1982) en la galería L21. Uno de esos proyectos que trasladan y te encierran en una especie de escenario ficticio, en el que los elementos están dispuestos de forma elegante y relajada. Un lugar donde meditar sobre lo sucedido intentando encontrar respuestas al por qué de los desastres naturales que conectan todo el planeta y que nos hacen sentir, siempre que ocurren, lo insignificantes y pequeños que somos.
ACCIDENTES GEOGRÁFICOS. ARTE CONTEMPORÁNEO DE ECUADOR 2005-2018
El Museo La Neomudéjar, en Madrid, presenta «Accidentes Geográficos», una exposición que reúne la obra de 16 artistas y colectivos ecuatorianos contemporáneos, cuyas pequeñas geografías invitan a ejercitar una nueva mirada sobre un posible mapa del Ecuador. Comisariada por Dayana Rivera y Fabiano Kueva, la muestra incluye varias actividades educativas dirigidas al público de Madrid y la comunidad de ecuatorianos que viven y trabajan en esta ciudad.
A LA CARNE DE CHILE. UN DÉCALOGO DE REFLEXIONES DE CARLOS GALLARDO
«A la Carne de Chile», de Carlos Gallardo (Pichilemu, Chile, 1954), es básicamente una re-escenificación del acontecer político-cultural de la época, para la cual utiliza como un modelo de demostración el registro fotográfico de piezas de carne de un matadero artesanal de Santiago de Chile, como también, y de manera muy relevante, registros de acciones de arte e intervenciones site-specific escenificadas en ese mismo matadero. En este ensayo, el artista nos cuenta más sobre este «acto de rebeldía», una provocación al interior del sistema de galerías, un manifiesto político y un paso más en el desarrollo del lenguaje visual que estaba usando para comunicar sus ideas.
Artur Barrio.experiencias y Situaciones
El Museo Reina Sofía acoge hasta el 27 de agosto «Experiencias y situaciones», una exposición que recorre la trayectoria del artista luso-brasileño Artur Barrio (Oporto, 1945), Premio Velázquez de Artes Plásticas 2011 y una de las figuras esenciales en las artes de acción y los conceptualismos en Brasil desde los años sesenta.
Casa Tomada.latin American Artists at The Biennial Sitelines 2018
«SITElines: New Perspectives on Art of the Americas» is a biennial program organized by SITE Santa Fe (New Mexico, United States) for the years 2014, 2016 and 2018. In its third and last iteration, which opens on August 3 of this year, presents works by 23 artists -including ten new commissions-, under the curatorship of José Luis Blondet, Candice Hopkins and Ruba Katrib, with Naomi Beckwith as Curatorial Advisor. Among the participant artists from Latin America are Paz Errázuriz, Ángela Bonadies & Juan José Olavarría, NuMu, Fernanda Laguna, Naufus Ramirez-Figueroa, Eduardo Navarro and Tania Pérez Córdova.
Casa Tomada.artistas Latinoamericanos en la Bienal Sitelines 2018
«SITElines: New Perspectives on Art of the Americas» (SITElines: Nuevas perspectivas sobre el Arte de las Américas) es un programa de bienales organizado por SITE Santa Fe (Nuevo México, Estados Unidos) para los años 2014, 2016 y 2018. En su tercera y última iteración, que abre el 3 de agosto de este año, presenta obras de 23 artistas -incluidas diez nuevas comisiones-, bajo la curaduría de José Luis Blondet, Candice Hopkins y Ruba Katrib, junto a Naomi Beckwith como Asesora Curatorial.