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SERIE DOCUMENTAL WEB CELEBRA EL TRABAJO DE SEIS FOTÓGRAFOS CHILENOS DEL S.XX
La serie documental web «Íconos de la Fotografía Chilena del Siglo XX», producida por el Colectivo Rectángulo, reúne por primera vez en un mismo proyecto de esta naturaleza a Gertrudis de Moses, Alfredo Molina La Hitte, Marcos Chamudes Reitich, Antonio Quintana, Luis Ladrón de Guevara y Lola Falcón, seis fotógrafos chilenos que hicieron historia con sus diversas aproximaciones a la fotografía a mediados del siglo XX. La serie se estrenó el pasado mes de mayo en la Cineteca Nacional de Chile y tuvo un relanzamiento días después en la Biblioteca Nacional de Chile.
Julen Birke:harnero
Julen Birke (Chile, 1973) inaugura el ciclo expositivo 2018 de la Galería Gabriela Mistral con «Harnero», un proyecto de instalación que involucra la acción de harnear, es decir, de separar y clasificar lo “bueno” de lo “malo”, lo “útil” de lo “inútil”. La artista, sin embargo, no plantea aquí el acto de harnear como algo que ocurre efectivamente en la misma galería, sino que como una metáfora de los sistemas de separación y clasificación.
Alessandro Balteo-yazbeck:instrumentalizados
Hasta el 24 de junio, la galería caraqueña Carmen Araujo Arte, en alianza con Henrique Faria Fine Art (Nueva York/Buenos Aires), presentan la exposición «Instrumentalizados», una selección de obras recientes del artista que tematiza críticamente ese “estado de cosas” propio del mundo contemporáneo, en el que se ha abandonado “lo humano” hasta tal punto que, aun en situaciones evidentemente injustas y dolorosas, éstas se comprenden como mecanismos y engranajes de unas estructuras institucionales que velan sólo por su propia continuidad.
Melissa Guevara
Partiendo de la premisa de la indivisibilidad entre mente, cuerpo y espíritu, el trabajo de Melissa Guevara (El Salvador, 1984) aborda la naturaleza humana desde un punto de vista holístico, metafísico y existencialista. A través de instalaciones, intervenciones, videos y objetos, la artista reflexiona sobre este aspecto dual del ser humano, entre lo material y lo intangible.
FLUJOS, REVERBERACIONES Y RESISTENCIAS. ENTREVISTA CON MARI CARMEN RAMÍREZ
Durante el mes de diciembre del 2017, en el Centro de Arte Contemporáneo de Cerrillos se desarrolló el Seminario Artes de la Visualidad, que contó con la presencia de Mari Carmen Ramírez (Puerto Rico, 1955), destacada historiadora del arte latinoamericano, curadora y Directora del International Center for the Arts of the Americas (ICAA). Conversamos con ella sobre el estado de este proyecto, de la historiografía del arte regional y local, y sobre el importante rol que tiene la investigación en la exhibición y puesta en valor de obras de arte.
NARRATIVAS – COLECCIÓN PEDRO MONTES
El historiador del arte Sebastián Vidal y el poeta Sergio Parra proponen un ejercicio curatorial a partir de la colección personal de Pedro Montes: una exploración a los relatos que sugieren las obras de arte. Obras de artistas chilenos y latinoamericanos, emergentes y consagrados, dialogan con narraciones escritas por autores del siglo XX en esta exposición, que se presenta desde el 1° de junio y hasta el 5 de agosto en el Centro Cultural El Tranque, en Santiago
Primordial Marks.eugenio Dittborn’s Recent Airmail Paintings in New York
While the recent works by Chilean artist Eugenio Dittborn retain many of the hallmark features of prior «Airmail Paintings», the ones currently exhibited at Alexander and Bonin in New York are marked by multi-chromaticity and the incorporation of dynamic bars of color, which imbue the work with a strong aesthetic presence. Here we share an essay by Laura Braverman, published by Alexander and Bonin to accompany the exhibition. In it, she delves into the pre-writing strokes («palotes») that are a pervasive pictorial mark in this series, a key feature that also appears to echo many of the conceptual and poetical themes that have become central to Dittborn’s «Airmail Paintings».
Eugenio Dittborn:pinturas Aeropostales Recientes
Si bien los trabajos presentados en Alexander and Bonin conservan muchas de las características distintivas de las anteriores «Pinturas Aeropostales» de Eugenio Dittborn, las más recientes se caracterizan por su multi-cromaticidad y la incorporación de dinámicas barras de color que, según explica el artista a la historiadora de arte Laura Braverman en el ensayo que acompaña la exposición, remiten a los “palotes”.
gastón j. muñoz j. A PROPÓSITO DEL PASO DE LA COLECCIÓN FEMSA POR CHILE
Entrevistamos a la crítica, curadora e investigadora en temas de arte y sexualidades gastón j. muñoz j. -reacia de utilizar las mayúsculas para escribir su propio nombre- para que nos comentara sobre sus impresiones -como co-partícipe de la muestra «Grandes artistas latinoamericanos», que se presenta actualmente en el Centro Cultural del Palacio La Moneda,- acerca del arte latinoamericano y su circulación, así como sobre el Taller de Historia del Arte Latinoamericano que dicta en paralelo al transcurso de la exposición en La Moneda.
LAS CÁPSULAS DE TIEMPO DE PAULA DITTBORN: SOBRE MADRE PERLA EN GALERÍA XS
Muchas de las obras de «Madre Perla» son cápsulas de tiempo. Comprimen una dedicación artesanal, reflexiva, una suma de paciencia. O, más bien, tienen algo de joyas, no sólo por su pequeña escala. Creo que «Madre Perla» nos enfrenta a un estado de avance o punto de inicio pues hay algo de boceto, como inconcluso, en todo el conjunto. La exposición está a punto de ser una muestra de taller, un taller abierto, pero sin escenificar mucho las cosas.