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MARTHA ROSLER SOBRE LA VIGENCIA DE LA FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL Y SU RELACIÓN CON CHILE
Pionera del videoarte, rupturista del paradigma documental, activista y feminista, Martha Rosler (Brooklyn, Nueva York, 1943) es, sin lugar a dudas, una de las artistas estadounidenses más influyentes de las últimas décadas a nivel internacional. A través de videos, fotografías, textos, instalaciones y performances, su obra se centra en la esfera pública, explorando temas que van desde lo cotidiano y la omnipresencia de los medios de comunicación hasta la arquitectura y el entorno construido, especialmente cuando éste afecta a las mujeres.
Koak:seed For Planting
Las figuras que retrata Koak son estilizadas, con líneas suaves y superficies inestables, a veces inconexas que se articulan en vértices tensos, uniendo segmentos temblorosos, o abultados, con superficies planas y elongadas. Algunas se distinguen claramente del fondo en ambientes más o menos reconocibles que apuntan la mayoría de las veces a un contexto doméstico.
Yeni y Nan:nacimiento
Henrique Faria Fine Art presenta «Nacimiento», la segunda exposición del dúo venezolano Yeni y Nan en la sede de la galería en Nueva York, centrada en el desarrollo y la realización de su seminal performance «Nacimiento», de 1979. Un conjunto de obras que son testamento y testimonio de la intensa creatividad concebida por Yeni y Nan, y funcionan como un lente alternativo a través del cual acercarse al liberado cuerpo femenino en el contexto del arte contemporáneo experimental.
JUAN DÁVILA: PINTURA Y AMBIGÜEDAD. PRIMERA MUESTRA EN UN MUSEO ESPAÑOL
El MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, presenta la primera exposición individual en una institución museística española del prolífico artista chileno Juan Dávila. Comisariada por Paco Barragán, «Juan Dávila: Pintura y Ambigüedad» incluye una amplia selección de la producción artística de Dávila durante los últimos cinco años, desde pinturas de gran formato, acuarelas y carteles intervenidos hasta tres instalaciones e intervenciones realizadas específicamente para esta exposición.
EVA INTERNATIONAL, LA BIENAL DE IRLANDA. UNA CONSTELACIÓN DE EXPOSICIONES
La 38ª edición de EVA International, la Bienal de Arte Contemporáneo de Irlanda, reúne un total de 56 artistas, entre ellos Juan Dávila (Chile/Australia, 1946), Alexander Apóstol (Venezuela/España, 1969), Patricia Belli (Nicaragua, 1964), José Castrellón (Panamá, 1980), Beto Shwafaty (Brasil, 1977) y el cineasta Alejandro González Iñárritu (México/EEUU, 1963).
David Zink Yi: horror Vacui
Proyecto AMIL, en Lima, presenta «Horror Vacui», una exposición del artista peruano radicado en Berlín David Zink Yi (Lima, 1973) consistente en la video instalación del mismo nombre, cuya construcción e intervención arquitectónica han abarcado por completo las dos salas principales del espacio. Filmado en La Habana entre el 2005 y el 2006, «Horror Vacui» representa el resultado de una investigación que atraviesa la práctica de Zink Yi en torno a la gramática y la polirritmia de la tradición musical afrocubana.
MATEO MATÉ: FRONTERAS NATURALES
A partir del 13 de junio, Galería Aninat, en Santiago, presenta la primera exposición en Chile de Mateo Maté, bajo el título «Fronteras Naturales», en la que a través de varios cuerpos de obra se plantea el dilema de las fronteras físicas y los límites territoriales, en donde la geografía pasa al servicio de fines políticos al instaurarse como una barrera natural, y una excusa para ejercer soberanía sobre una determinada territorialidad.
MICROUTOPÍAS, LA PRIMERA FERIA DE ARTE IMPRESO DE URUGUAY
Por primera vez, Uruguay cuenta con una feria de arte impreso establecida. Se trata de Microutopías, organizada por la editora independiente uruguaya homónima, que se celebra desde el 8 hasta el 10 de junio en el Centro Cultural de España de Montevideo con la participación de 60 proyectos provenientes de Uruguay, Argentina, Brasil y Chile.
Hermanadas en la Turba, Hermanadas en la Revuelta:yeguada Latinoamericana
El manifiesto y la acción de la Yeguada Latinomericana lanzan un llamamiento, no sólo a deshacer el género, sino a deshacer la especie, lo cual sugiere una tensión en los límites de lo pensable y un pulso a las políticas públicas y paternalistas producidas por la captura del feminismo institucional que se reducen al género y, en pocos casos, a la sexualidad o a la raza.
Lo Digerido
Ofrecer la tangente de un camino de interpretación a niveles críticos es lo que se propone «Lo digerido», por confrontación o por inmersión frente a distintas circunstancias: la realidad de la violencia barrial, los límites de la digestión colectiva, la fragilidad del canon de representación, las fábulas, la necesidad de construir un espacio de silencio, son todos procesos de digestión donde lo cotidiano y lo esencial existen mutuamente alimentados.