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CONVOCATORIA PARA RESIDENCIAS DE FORMACIÓN DEL FESTIVAL DE ARTE SONORO TSONAMI 2018
En el marco de su 12ª versión, que este año se realiza del 3 al 9 de diciembre, el Festival Tsonami abre la convocatoria para postular a sus Residencias de Formación, espacio para el intercambio de conocimientos y experiencias en torno a las artes sonoras. Dirigida a artistas, músicos, investigadores y a la comunidad interesada en general, quienes tendrán la oportunidad de ser becados para participar de los talleres y las acciones sonoras desarrolladas por los artistas Félix Blume (México/Francia) y Julien Clauss (Francia) durante el Festival Tsonami 2018.
PAZ ERRÁZURIZ: “ME DA PUDOR ENFRENTARME A MI TRABAJO EXPUESTO”
En esta entrevista, Paz Errázuriz habla sobre cómo se relaciona con la idea de tener su primera exposición retrospectiva en Chile, actualmente en el Museo Nacional de Bellas Artes, y con el reconocimiento que ha supuesto obtener el Premio Nacional de Artes Visuales en 2017. También comenta sobre cómo se vincula con el trabajo curatorial, sobre su relación con la pintura y la escritura y su lugar entre el trabajo editorial y el expositivo, y cómo se enfrenta a la palabra “artista”, considerando lo relegada que ha estado la fotografía en la historia y la nomenclatura de las llamadas Bellas Artes. Errázuriz expone además su postura frente al feminismo y adelanta cuáles son sus proyectos actuales y a futuro, trabajos aún inéditos vinculados a la moda y la niñez trans, además de la nueva serie “Próceres”, que mostrará en Montevideo en diciembre próximo.
![Ta Tze Bao, 1972. Vista de la exposición Tazibao e outras obras [Tazibao y otras obras], de Antonio Dias, en la galería Nara Roesler, São Paulo, 2018. Foto: Everton Ballardin. Cortesía del artista y Galeria Nara Roesler](https://artishockrevista.com/wp-content/uploads/2018/09/antoniodias_tazibao-e-outras-obras_gnr_sp_2018_exhibition-view_photo-everton-ballardin_courtesy-of-the-artist-and-galeria-nara-roesler_1-400x220.jpg)
Antonio Dias:tazibao y Otras Obras
Nara Roesler, en São Paulo, presenta «Tazibao y otras obras», una muestra individual de Antonio Dias que, aunque prevista en la programación de la galería para este año, se volvió, desgraciadamente, un homenaje al artista fallecido el pasado 1° de agosto. La muestra, con curaduría de Paulo Sergio Duarte, es una síntesis de la producción de Dias que parte con las obras «Black Mirror» (1968) y «Arid» (1969) y culmina con trabajos del 2013, incluyendo siete películas en Super 8 realizadas entre 1971 y 1974.
CARTOGRAFÍAS PARA LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA. SOBRE EL CONGRESO InSEA EN CHILE
En términos generales, el mayor valor del encuentro fue invitar al diálogo reflexivo en torno al arte contemporáneo y la educación como espacios de reconocimiento intercultural en Latinoamérica. Las palabras de la presidenta de InSEA, Teresa Torres de Eça (Portugal), resuenan en este mismo sentido: “Creemos que será desde las tradiciones, raíces e identidades locales que se podrán construir modelos educativos más sustentables”.
Rirkrit Tiravanija:the Divine Comedy
Para la gala benéfica anual de la Fundación Beyeler (Basilea, Suiza) el pasado 15 de septiembre, el artista Rirkrit Tiravanija (Buenos Aires, 1961) creó una experiencia efímera para los invitados: un viaje metafórico y participativo desde el infierno hasta el paraíso, basado -de manera libre y abstracta- en la Comedia de Dante. Compartirmos el registro de la acción, cortesía de Vernissage TV.
ESPAÑA ACOGE LA MAYOR RETROSPECTIVA DEL FOTÓGRAFO HUMBERTO RIVAS
La exposición retrospectiva de Humberto Rivas (1937-2009) que presenta Fundación MAPFRE en Madrid supone la más completa revisión de su obra hasta el momento. Cuando se mudó a Barcelona, en 1976, procedente de su Buenos Aires natal, su llegada fue muy significativa para el medio cultural de Barcelona, y su obra causó un gran impacto. Rivas se convirtió en un autor fundamental para el desarrollo de la fotografía en España a partir de la primera mitad de los años setenta.
IVÁN CANDEO: SIN ACTO
La obra de Iván Candeo (Caracas, 1983) se inscribe en estos ámbitos críticos y reflexivos. Penetrando el mundo en el que vive y las experiencias que lo determinan, convierte la “imagen en movimiento” simultáneamente en una labor (las produce) y en un lugar de meditación (las tematiza), que no sólo le permite hacerse cargo del fragmento y el montaje construyendo distintas estrategias de manipulación de la imagen y de transformación de contenidos visuales, sino que además le permite insinuar y promover, entre las obras y la realidad en la que acontecen, múltiples vínculos que están signados por la citación, el testimonio, la invocación y la convocatoria.
Alicia Villarreal.los Mapas Borrados de un Territorio Imaginado
El trabajo de Alicia Villareal se interroga sobre lo vulnerable que puede ser un territorio y su representación. Su investigación se basa sobre dos gestos previos de de-construcción: borrar imágenes cartográficas, no intencionalmente, a través de la usura del tiempo, utilizando una publicación de mapas antiguos, desgastada y encontrada en su librero, y eliminando intencionalmente de las páginas los trazos residuales, quitando las capas de color para ordenarlo en un archivo cromático a través de su gesto artístico.
LA EXPANSIVA 12° BIENAL DE GWANGJU. FRONTERAS IMAGINADAS
Con siete exposiciones principales, 11 curadores, 163 artistas de 42 países y, como novedad en esta edición, una serie obras comisionadas y pabellones «colaterales» presentados en colaboración con otras instituciones, la 12° Bienal de Gwangju es un mega evento casi inabarcable. La monumentalidad –rasgo que se podría pensar como ya desgastado para el formato bienal- impera en esta versión, acaso porque el tema, «Fronteras Imaginadas», sea uno contingente y prácticamente inagotable.
NAUFUS RAMÍREZ-FIGUEROA: EL GUARDIÁN DEL BOSQUE Y EL SEXTO ESTADO. DOS EXPOSICIONES EN AMÉRICA LATINA
La escultura es utilizada en su obra como utilería teatral, componiendo escenarios abstractos de terrores vividos y crueldades históricas. Sin embargo, aborda sus relatos desde el humor, aplicando estéticas provenientes de la ciencia ficción, de las películas de fantasía y del teatro de títeres; así, al llevar a cabo estos ensayos, Ramírez-Figueroa pone en práctica lo que acuña como la “relación entre la experimentación y la protesta”.