Posts
Valeska Soares Aborda las Memorias y los Afectos en Muestra en la Pinacoteca
Pina Estação, espacio satélite de la Pinacoteca de São Paulo, presenta la exposición «Valeska Soares: Entrementes [Mientras tanto]», una selección de obras que abarcan 30 años de producción de esta artista brasileña, que desde los años 80 ha venido abordando temas como el sujeto y el cuerpo, la memoria y los afectos, y las relaciones entre espacio, tiempo y lenguaje.
ANTONIO BALLESTER MORENO | BENJAMÍN PALENCIA: EL TOMILLO Y LA HIERBA EN EL TECHO DE MI HABITACIÓN
«El tomillo y la hierba en el techo de mi habitación» es una exposición inédita en Madrid que reúne el trabajo de dos artistas españoles de distintas generaciones, pero con sensibilidades compartidas: Antonio Ballester Moreno (1977) y Benjamín Palencia (1894-1980). En las galerías Maisterravalbuena y Leandro Navarro dialogan ambos artistas, cuyos impulsos por la búsqueda de los orígenes -tanto en la naturaleza como en la vida interior de las personas y las cosas- generan un mundo simbólico donde todo está en conexión.
PABLO JOSÉ RAMÍREZ: “LANGUAGE HAS ALWAYS BEEN INSCRIBED IN A SYSTEM OF COLONIAL HIERARCHIES”
At the occasion of the exhibition «The Shores of the World», presented at Display, Prague, in June 2018, curator and theoretician of contemporary art Karina Kottová (1984) discussed with the Guatemalan curator Pablo José Ramírez (1982) about the potentialities and limits of inter-regional and inter-linguistic conversations, both within and beyond this particular exhibition project.
VICTORIA CABEZAS Y PRISCILLA MONGE: EJERCICIOS DE AUTONOMÍA
TEOR/éTica, en San José de Costa Rica, presenta la exposición «Ejercicios de autonomía», una revisión histórica de la obra de Victoria Cabezas (1950) y Priscilla Monge (1968), dos artistas costarricenses que han sido pioneras en emplear modos experimentales de creación y la autorepresentación para hablar sobre la cultura popular, la economía política, el espacio doméstico, la violencia sexual o los roles de género, pero sobre todo para reclamar la autonomía de sus vidas y cuerpos.
PABLO JOSÉ RAMÍREZ: “EL LENGUAJE SIEMPRE HA ESTADO INSCRITO EN UN SISTEMA DE JERARQUÍAS COLONIALES”
Con motivo de la exhibición «The Shores of the World», presentada en Display, Praga, en junio del 2018, la curadora y teórica de arte contemporáneo Karina Kottová conversó con el curador guatemalteco Pablo José Ramírez (1982) sobre las potencialidades y límites de los diálogos inter-regionales e inter-lingüísticos, desde y más allá de la exhibición.
33° BIENAL DE SÃO PAULO. ENSAYOS CURATORIALES PARA RESCATAR LA AFECTIVIDAD PERDIDA
Cada artista se encuentra a sí mismo en su propia curaduría, y como espectadores de este gran ensayo somos llevados a encontrarnos con ellos y con sus propuestas. Es entregándonos a la especificidad y experimentalidad de cada idioma inserto en esta conversación curatorial desde donde somos invitados a abordar la 33° Bienal de São Paulo.
TODOS LOS TONOS DE LA RABIA. POÉTICAS Y POLÍTICAS ANTIRRACISTAS
MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, presenta a partir del 15 de septiembre la exposición «Todos los tonos de la rabia. Poéticas y políticas antirracistas», que reúne y activa prácticas artísticas, poéticas y políticas que realizan una crítica radical a la dimensión histórica y contemporánea del racismo, a partir de veinticinco obras de veintitrés creadores actuales.
GALERÍAS IBEROAMERICANAS PRESENTES EN UNTITLED MIAMI 2018
La feria internacional de arte Untitled anunció hoy la lista de galerías participantes para su séptima edición en Miami Beach, que tendrá lugar del 5 al 9 de diciembre de 2018 en la playa de Ocean Drive y 12th Street. Conocida como la única feria de arte “curada”, Untitled congregará este año a 133 expositores internacionales de 29 países y 55 ciudades.
OLDER THAN SATAN. LOS 10 AÑOS DE REVOLVER GALERÍA
Por estos días, Revolver celebra su décimo aniversario con una icónica muestra, Older than Satan, en el Instituto Cultural Peruano Norteamericano (IPCNA), en Lima. La retrospectiva celebra los momentos clave en sus diez años de historia, con obras de Miguel Andrade, Alberto Borea, Olaf Breuning, Elena Damiani, Matias Duville, Jorge E. Eielson, Juni Figueroa, Andrea Galvani, Philippe Gruenberg, Jerry B. Martin, José Carlos Martinat, Ishmael Randall Weeks, Emilio Rodríguez-Larraín, Juan Salas, Giancarlo Scaglia y Artemio & Yoshua Okón.
CECILIA BRAVO, DIRECTORA DEL MAVI: “LAS INSTITUCIONES DEBEN TENER SUS COSTOS DE FUNCIONAMIENTO ASEGURADOS”
A principios de 2017, Cecilia Bravo (Chile, 1979) asumió la dirección ejecutiva del Museo de Artes Visuales (MAVI), una de las instituciones referentes para el arte contemporáneo en Chile. En esta entrevista profundizamos sobre lo que ha sido su gestión hasta ahora en el MAVI y sobre su mirada frente al arte y la cultura en Chile, ámbitos en los que busca aportar a su expansión local e internacional a través de su experiencia artística, administrativa y comercial.