Posts
Sobre “de la Tierra al Cielo”, de Wladymir Bernechea
Últimamente, esta relación entre arte y literatura ha ido, en la actualidad, desapareciendo en la escenas de las artes visuales. Ahora los artistas visuales ya no se juntan con la gente del campo literario. Los artistas en el presente son profesionales del arte: estudian en universidades y son específicos en términos disciplinarios. La gran mayoría no lee, no ven cine y tampoco se ensucian las manos en la trama cultural de la ciudad. Tampoco los teóricos del arte se ensucian las manos a nivel citadino. Tienen las manos limpias porque nunca han circulado por lo urbano. A ambos les falta cuerpo. La visualidad y la palabra ahora son impolutas.
Del Filo y la Voz.notas Sobre “corte/crudo”, de Florencia Alvarado
Alvarado interviene con diferentes acciones la fotografía del pecho desnudo de una mujer. Borrar, rasguñar, mojar, recortar, cubrir, desfoliar: todos los gestos se llevan a cabo sobre este pezón luminoso y pretendidamente inoportuno hasta hacerlo desaparecer. Con ello se alude, entre otras cosas, a las cláusulas con las que plataformas como Instagram o Facebook prohíben la aparición de pezones femeninos.
IÑAKI BONILLAS: YA NO, TODAVÍA NO
«Ya no, todavía no» toma como eje de reflexión la hechura a mano de un libro donde pudieran reunirse los distintos procesos de trabajo que el artista estudió para este proyecto. Bonillas trabajó con un amplio equipo de colaboradores en la Ciudad de México quienes se especializan en la fabricación de papel, heliograbado, tipos móviles, revelado en cuarto oscuro, manuscritos iluminados y costura de lomos para llegar al resultado final.
![Vista de la exposición "We Do Not Work Alone [No trabajamos solos]", de Edgar Orlaineta, en Proxyco Gallery, Nueva York, 2018. Cortesía de la galería](https://artishockrevista.com/wp-content/uploads/2018/10/Edgar-Orlaineta-We-Do-Not-Work-Alone-27-400x220.jpg)
Edgar Orlaineta:we do Not Work Alone
En su nueva exposición, «We Do Not Work Alone [No trabajamos solos]», en Proxyco Gallery (Nueva York), Orlaineta ofrece una exploración fenomenológica de los objetos en el espacio. Con la disposición que hace en la galería de una serie de objetos inspirados tanto en la artesanía como en obras maestras de mediados del siglo pasado, el artista desafía al espectador a participar creando su propia «idea mental» de estos objetos en el contexto espacial y temporal, en lugar de simplemente presenciar un despliegue de conclusiones formales.
SOBRE EL ENSAYO EXPOSITIVO Y LA CURADURÍA COMO INVESTIGACIÓN. ENTREVISTA A ANSELM FRANKE
Entrevistamos a Anselm Franke, curador y escritor conocido por realizar proyectos de investigación de largo aliento sobre temas controversiales, que desembocan en publicaciones, exhibiciones y espacios de discusión que desafían las convenciones de la representación institucional. En el marco de su proyecto más reciente, «Hubert Fichte: Amor y Etnología», que co-dirige junto a Diedrich Diederichsen, el curador alemán estuvo de visita en Chile para dictar la conferencia «Curaduría como Investigación: El Problema del Positivismo».
CUATRO DÍAS MEMORABLES DE UNA FERIA EN EXPANSIÓN. IMPRESIONANTE, EN IMÁGENES
Con 10.500 asistentes durante cuatro días, del 12 al 15 de octubre, cerró Impresionante, la única feria de publicaciones independientes y arte impreso de Chile, que este año se amplió al Hall y la Sala 1 del Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de Parque Forestal, en Santiago, para acomodar a los 70 expositores invitados de países como Chile, Brasil, Bolivia, Perú y Argentina. En este post revivimos, a través de imágenes, los memorables cuatro días de Impresionante.
“LA CONDICIÓN DE ESTAR AQUÍ”. 16° SALÓN REGIONAL DE ARTISTAS DE COLOMBIA
Esta versión del Salón Regional de Artistas zona Centro Occidente contó con la participación de 35 artistas de los departamentos de Antioquia, Caldas, Quindío y Risaralda. De manera justa, el 16SRA, «La condición es estar aquí», es un evento que reunió un gran esfuerzo por parte de sus organizadores, del equipo curatorial y por supuesto de los artistas que estuvieron dispuestos a colaborar y afrontar los retos propios de una experiencia que nació como un experimento.
Creative Time Summit 2018 Propone Estrategias para el Cambio Social
Bajo el título «De archipiélagos y otros imaginarios: Estrategias colectivas para habitar el mundo», tendrá lugar del 1 al 3 de noviembre en Miami la Creative Time Summit, un foro anual para artistas, activistas, líderes culturales, pensadores y visionarios que trabajan en la intersección entre la política y el arte.
Alfredo Jaar Gana el Hiroshima Art Prize 2018
“Me siento sumamente honrado de aceptar el 11° Hiroshima Art Prize. Me siento enormemente privilegiado, pero también profundamente humilde ante esta responsabilidad. En estos tiempos oscuros, el ‘espíritu de Hiroshima’ es más necesario que nunca. Como Sadako Kurihara sugirió en su magnífico poema Umashimenkana, debo intentarlo y trataré de ‘crear nueva vida’», señaló Jaar.
SIGFREDO CHACÓN: SITUATIONS. EARLY WORK, 1972
Miami Biennale y Henrique Faria Fine Art | New York presentan «Situations», una recreación de la instalación del artista Sigfredo Chacón (Caracas, 1950) presentada originalmente en el Ateneo de Caracas, en 1972. Desafiando la omnipresencia del arte cinético, «Situaciones», se presentó como una declaración irónica, opuesta a la formalidad y rigidez de las presentaciones artísticas de la época.