Artículos
Claudia Joskowicz:hay Muertos Que no Hacen Ruido
En «Hay muertos que no hacen ruido» no hay recreación ni cita directa; pero la alusión al “conflicto magisterial” de Oaxaca implica una lectura implacable: la represión estatal a la protesta por la educación se vuelve inteligible no a la luz de las circunstancias políticas e inmediatas que la explican, sino que mediante una figura mítica que funciona como metáfora de “la desesperación de un pueblo” en duelo, como indica el texto de la exposición.
Liliana Porter. Sutiles Situaciones
La exposición «Otras Situaciones», curada por el mexicano Humberto Moro en el SCAD Museum of Art (Savannah, Georgia, Estados Unidos), logra a través de 31 obras hacernos oscilar entre los diferentes aspectos de la práctica de Porter, de acuerdo a una revisión temporal pero no necesariamente cronológica. La exposición está dividida en cuatro grandes grupos de obras.
NAUFUS RAMÍREZ-FIGUEROA: SHIT-BABY AND THE CRUMPLED GIRAFFE
Para su primera exposición individual en Portugal, en Kunsthalle Lissabon, Naufus Ramírez-Figueroa presenta una nueva instalación que parte de su interés por la infancia y por la forma en la que funciona el cuerpo, en concreto, cómo se aprende a utilizar el orinal.
Art Basel, Untitled, Pinta.tres Ferias Con Acento Iberoamericano en Miami
La Miami Art Week es, quizás, la semana del año que a nivel mundial más ferias de arte congrega en un mismo espacio y tiempo. Veinte, para ser exactos. De entre toda la oferta que desbordará Miami entre el 4 y 10 de diciembre –el total de galerías se ha calculado en 1.200-, destacamos tres ferias donde el arte iberoamericano tiene un importante protagonismo.
INGRID WILDI MERINO: SISTEMAS DE EXCLUSIÓN
La artista, investigadora y académica Ingrid Wildi Merino (Santiago de Chile, 1963) presenta hasta el 15 de diciembre en Galería Casa Uno del Campus Creativo de la Universidad Andrés Bello (UNAB) la exposición «Sistemas de Exclusión», un conjunto de obras que investigan las realidades sobre la exclusión desde diferentes ámbitos.
DECONSTRUYENDO TUCUMÁN ARDE. ALEXANDER APÓSTOL EN EL MALBA
Malba presenta el proyecto expositivo «Salida de los obreros del museo. Taller y República a partir de Tucumán arde», del artista venezolano Alexander Apóstol (Barquisimeto, 1969), especialmente desarrollado para el museo y coproducido con la Bienalsur. Apóstol propone una discusión abierta y colectiva sobre las relaciones entre arte y política, a partir de una reelaboración contemporánea del manifiesto Tucumán arde.
LOS CARPINTEROS: LA COSA ESTÁ CANDELA
El Museo de Arte Miguel Urrutia (MAMU), en Bogotá, presenta hasta el 29 de enero la muestra «La cosa está candela» del colectivo cubano Los Carpinteros (La Habana, 1992). La exposición, conformada por una treintena de piezas, presenta todo el abanico formal y conceptual del grupo, poniendo, además, el acento en los procesos de creación y experimentación de los artistas.
El Arte Sensorial de Valeska Soares en Una Retrospectiva en California
El Santa Barbara Museum of Art, en California, presenta la mayor exposición retrospectiva en la Costa Oeste de Estados Unidos de la artista brasileña radicada en Nueva York, Valeska Soares (Belo Horizonte, 1957). «Valeska Soares: Any Moment Now» es un recorrido por los más de 25 años de carrera de esta artista.
Sombras Imaginarias o la Tentativa de Resignificar la Nostalgia.sobre las Exposiciones Recientes de Felipe Mujica
¿Cómo acercarnos a un tiempo irremediablemente pasado? Es fácil perderse en la fascinación de la textura vintage y en sus contornos históricos que sólo el paso de los años puede delinear. Resulta tentador, también, considerarlo como un posible espejo para leer e incautar el presente, y el futuro tal vez. Entre fantasías anacrónicas y una búsqueda de experiencias y diálogos presenciales, el trabajo de Felipe Mujica (Santiago de Chile, 1974) se sitúa entre la actualización y la idealización, en una constante relectura del modernismo.
Ad Minoliti:playpen 4.scl Edition
En la galería Metales Pesados Visual, la artista ha dispuesto una suerte de living para instalar, como si éstas fueran sujetos, una serie de pinturas sobre mobiliario diseñado por el arquitecto Carlos Sfeir. Las pinturas se personifican y adquieren el albedrío de la subjetividad para descansar y dejar de ser sujetos estoicos de embeleso.