Artículos
JOSÉ VERA MATOS. NOSTALGIA POR EL INFINITO
El trabajo de José Vera Matos nos recuerda que la escritura, o la comunicación en su sentido más abstracto, solo puede existir en común, mientras sea creada para el otro, y siempre de una manera inacabada e interminable. De este modo, al situarnos en el límite (entendido como el principio y fin) de la escritura, la obra de Vera Matos no solo revela la imposibilidad intrínseca de cualquier idea compartida de comunidad, sino también el carácter no-mítico del ser-comunal humano.
ROMMER, ENRIQUE, “SOBRE LA OBRA DE ROMERO HENRÍQUEZ III”, EN ESCRITOS PERIODÍSTICOS, CARACAS, BIBLIOTECA AYACUCHO, 1978
Poeta, pintor, Romero Henríquez III (1919) es autor de una obra tan extraordinaria y relevante como prolífica e influyente. Entre sus libros destacan, por ejemplo, El cuarto luminoso, Al paso, Musical, Hasta París y Último diario. Poeta fundamental de su generación, su obra plástica, a juicio nuestro, es tanto o más rica e intrigante.
INSIDE THE NEST. POSTCOLONIALISMOS, ARTESANÍA, INDIGENISMO
Las condiciones de post-colonialismo heredadas y transmitidas de generación en generación, las historias orales, las tradiciones y la fabricación de objetos son invocadas en «Inside The Nest», una colectiva curada por la galería puertorriqueña Embajada en Simon Preston Gallery, Nueva York.
Un Insobornable Memorial Llamado Pisagua
Pisagua ha sido, sin duda alguna, el espacio desde el cual cientos de artistas chilenos y extranjeros se han inspirado en su atmósfera para articular un imaginario que de cuenta de sus penas, identidades y desaparecidos. Es el caso de Pedro Lemebel, la cineasta Verónica Quense y Juana Guerrero.
Alicia Herrero.el Misterio de las Medidas y los Desbordes
Henrique Faría Buenos Aires presenta hasta el 27 de diciembre la exposición «Una teoría visual de la distribución», de la artista argentina Alicia Herrero, en que explora la relación entre la medición monetaria y artística, sin reducir su investigación conceptual a dimensiones didácticas o argumentativas. Escribe sobre esta muestra el investigador y docente argentino Gonzalo Aguilar.
Robert Storr.entrevistas Sobre Arte
«Robert Storr. Interviews on Art» reúne por primera vez en sus 900 páginas una selección de las 61 entrevistas más importantes conducidas por el renombrado crítico, artista y curador entre 1981 y 2016, a artistas como Guillermo Kuitca, Jac Leirner, Félix González-Torres, Gabriel Orozco, Gerhard Richter, Richard Serra y Chris Burden, además de críticos y curadores como Harald Szeemann y el visionario diseñador y arquitecto Buckminster Fuller.
Carolina Vilches:clepsidras, los Trabajos y las Noches
Galería Artespacio, en Santiago de Chile, presenta hasta el 9 de diciembre la muestra «Clepsidras, los trabajos y las noches» de la chilena Carolina Vilches (Santiago, 1977). Se trata de la primera exposición individual de la artista, compuesta por 15 trabajos que combinan óleo y acrílico sobre tela.
ALBERTO MARÍN: OPERACIÓN SITIO
Galería Tajamar, en Santiago de Chile, presenta hasta el 17 de diciembre «Operación sitio», obra del artista Alberto Marín (Curicó, Chile, 1981). Su nombre proviene de una de las leyes de fomento al desarrollo de la vivienda en la década de 1960 en Chile, cuya peculiaridad es que la responsabilidad del desarrollo arquitectónico recae en quien tiene la necesidad de vivienda, descartando toda responsabilidad del estado y limitándola única y exclusivamente a la entrega de un espacio determinado.
LAS FANTASÍAS DE ELISABETH WILD
A través de una práctica diaria y meditativa, Elisabeth Wild (Viena, Austria, 1922) crea composiciones audaces, abstractas y dinámicas compuestas por recortes de páginas de revistas de arte y estilo de vida. Veintiséis de estos trabajos se exhiben actualmente en Ruberta, un nuevo espacio colaborativo en Glendale, California.
Claudia Joskowicz:hay Muertos Que no Hacen Ruido
En «Hay muertos que no hacen ruido» no hay recreación ni cita directa; pero la alusión al “conflicto magisterial” de Oaxaca implica una lectura implacable: la represión estatal a la protesta por la educación se vuelve inteligible no a la luz de las circunstancias políticas e inmediatas que la explican, sino que mediante una figura mítica que funciona como metáfora de “la desesperación de un pueblo” en duelo, como indica el texto de la exposición.