Artículos
Un Viaje al Interior
La exposición «Trazo Mutable», de Máximo Corvalán-Pincheira, reúne videos, performances, instalaciones, obras escultóricas y fotografías. En su conjunto, las obras resumen más de 40 entrevistas a personas migrantes efectuadas en tres continentes, donde he compartido espacios de intimidad y relatos de viajes por culturas, lenguas e identidades diversas, dando cuenta de procesos adaptativos particulares y, al mismo tiempo, cargados de similitudes.
JUAN CASTILLO. MULTITUDES CON TÉ
En «Huacherías /Ni Otro/Ni Na», muestra que acaba de presentar en la Galería Isabel Aninat, en Santiago, el té es utilizado para el dibujo de esta serie de retratos, animales y la escritura que está presente en distintos dispositivos. Lo significativo aquí es que el uso del té se presenta, por una parte, como un anacronismo en el presente actual, un ejercicio de memoria hacia delante, para interrogar no el pasado de las salitreras con sus injusticias y opresiones, sino el presente contemporáneo con todas sus contradicciones culturales y económicas en la globalización.
NICOLE FRANCHY: VACÍO TROPICAL
El trabajo de Nicole Franchy se caracteriza por un humor irreverente y la apropiación del archivo, el cual reconstruye a través de fragmentos y recortes de postales de época, vinilos y cuero. A través de su obra reciente, la artista peruana emite una mirada crítica hacia las estructuras de saber impuestas desde Europa, comentarios que funcionan en cualquier parte del mundo, especialmente en los países que poseen una herencia colonial.
METQUITO ACOGE EXPOSICIÓN DEL PROGRAMA DE BECAS Y COMISIONES 2018 DE CIFO
A raíz del cierre de la sala de exposiciones de la Cisneros Fontanals Art Foundation (CIFO) en Miami, que estuvo operativa desde el 2005 y hasta principios de este año, la muestra de su Programa de Becas y Comisiones comienza a plantearse bajo un modelo de itinerancias en espacios de otros países, haciendo su primera escala este 2018 en el Centro Cultural Metropolitano de Quito (METQuito). Hasta el 28 de noviembre, se exponen allí las obras de los nueve artistas latinoamericanos contemporáneos emergentes, de media carrera y establecidos que han sido reconocidos en esta última edición.
Feminismo y Arte Latinoamericano, de Andrea Giunta
El feminismo que Giunta elabora en su libro busca saldar deudas históricas que Latinoamérica tiene con sus artistas mujeres. Esta deuda, que podría ser identificada como “ya pasada de moda”, justamente por el avance de nuevas perspectivas que han reordenado al propio feminismo en torno a, por ejemplo, la disidencia sexual, es asumida como intransable en la medida que si bien teóricamente las nociones de “mujer”, “hombre”, “arte femenino” o “sensibilidad femenina” ya han sido desplazadas por las vinculadas con la performatividad del género y las identidades no binarias, en los datos que de un modo abrumador entrega Giunta la situación factual para las artistas mujeres sigue siendo tan pobre como hace veinte o treinta años.
ARTE Y REVOLUCIÓN EN HAITÍ
The Gallery of Everything, en Londres, presenta obras y otros materiales de la época raramente vistos realizados por artistas del Centre d’Art d’Haïti, junto con piezas originales de la colección personal de André Breton. La muestra reúne obras de Georges Liautaud, Wesner LaForest, Hector Hyppolite, Philomé Obin, Wilson Bigaud y Préfète Duffaut, así como los primeros dibujos, pinturas, esculturas y películas de artistas como Rigaud Benoit, Jacques-Enguerrand Gourgue y Edger Jean-Baptiste.
NICOLÁS PARIS: EJERCICIOS POR DEMOSTRACIÓN [UNA SUSTANCIA INTERMEDIA] LA GEOMETRÍA DEL POLVO
«ejercicios por demostración [una sustancia intermedia] la geometría del polvo» es un proyecto del artista colombiano Nicolás Paris en colaboración con la Panadería Del Río. Como una continuación de sus investigaciones sobre el oficio manual, Paris trabajó en una de las panaderías más tradicionales de Guadalajara para aprender a hacer bolillo y birote. La exposición en Ladera Oeste puede entenderse como una bitácora de sus días como aprendiz de panadero.
Lima Celebra su Primer Gallery Weekend
Desde hoy y hasta el domingo 18 de noviembre se celebra la primera edición de Art Lima Gallery Weekend, un evento cultural organizado por la feria Art Lima que promueve el acercamiento del público al arte contemporáneo a través de recorridos por las principales galerías, instituciones y proyectos auto-gestionados por artistas de la capital peruana.
CLOUD’68. DESDE EL FUTURO RECIENTE HACIA EL FUTURO PRÓXIMO
«Cloud’68 – Papeles y voces», en la Galería Patricia Ready de Santiago, reúne un conjunto de aproximadamente 170 piezas gráficas que son parte de la colección de “arquitectura radical” del arquitecto Smiljan Radić. Bajo la curaduría de Patricio Mardones, las piezas reunidas en esta exposición se encuentran organizadas por grupos, haciendo referencia directa al Atlas Mnemosyne de Aby Warburg.
MARÍA ACASO, NUEVA JEFA DEL ÁREA DE EDUCACIÓN DEL REINA SOFÍA
Sus propuestas, inmersas en el giro educativo que se está produciendo en la mayoría de las instituciones culturales europeas y americanas, se inscriben en el largo plazo. El proyecto que lidera concibe el Área de Educación como un laboratorio de generación de ciudadanía crítica y su objetivo es renovar completamente sus metodologías y contenidos a través de un proceso de autorreflexión permanente. Así, María Acaso pretende generar en el Museo Reina Sofía un modelo educativo del siglo xxi, conectado con la realidad del presente.