Artículos
ANNA MARIA MAIOLINO: ERRÂNCIA POÉTICA
Durante más de cinco décadas, la artista italo-brasileña Anna Maria Maiolino (1942) se ha inspirado en su historia personal como artista, migrante y madre para producir obras que desafían las nociones aceptadas de deseo, lenguaje y sexualidad. La artista continúa transitando por esta senda en su más reciente exposición titulada «Errância Poética» (Poetic Wanderings), que puede verse hasta el 22 de diciembre en la galería Hauser & Wirth, en Nueva York.
ALANA ITURRALDE, ENGEL LEONARDO, NAYDA COLLAZO-LLORENS, QUISQUEYA HENRÍQUEZ: UN HECHO DE DIFERENCIAS
«Un hecho de diferencias», exposición curada por Carla Acevedo-Yates para Ana Mas Projects (Barcelona, España), reúne obras de Alana Iturralde, Engel Leonardo, Nayda Collazo-Llorens y Quisqueya Henríquez, cuatro artistas del Caribe cuyas prácticas artísticas se encuentran en este espacio indeterminado: entre lo formal y lo informal, la historia del arte occidental y el conocimiento afro-caribeño e indígena, lo imaginario y lo real.
UN PRIMER BALANCE A UN AÑO DE “COINCIDENCIA”, EL PROGRAMA DE AMÉRICA DEL SUR DE PRO HELVETIA
Coincidencia, el programa de intercambios culturales entre Suiza y América del Sur impulsado por la Fundación Suiza para la Cultura Pro Helvetia, fue lanzado en octubre de 2017 en cuatro ciudades, Bogotá, Buenos Aires, Santiago de Chile y São Paulo, apuntando tanto a crear nuevas redes y proyectos de colaboración entre artistas suizos y sudamericanos como a impulsar la presencia de las artes suizas en diversas plataformas de la región. Al cumplirse el primer año de su puesta en marcha, la organización se ha propuesto hacer un balance de la ejecución del programa
Wolf Vostell:vida = Arte = Vida
El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) presenta a partir del 1° de diciembre una exposición retrospectiva dedicada al artista de origen alemán Wolf Vostell (Leverkusen, 1932 – Berlín, 1998), co-fundador del movimiento Fluxus y creador del término Dé-coll/age, vinculado con España y en particular con Extremadura, donde fundó su museo en Malpartida en 1976.
Bordes de la Cotidianidad.videos de Artistas Colombianos
El Parqueadero, el laboratorio de proyectos artísticos del Museo de Arte Miguel Urrutia del Banco de la República – MAMU, en Bogotá, exhibe por estos días «Bordes de la cotidianidad», un proyecto curatorial de Ximena Gama que reúne la obra de siete artistas que, a su manera, dan cuenta del desarrollo del video en Colombia, al tiempo que narran la vida y la cotidianidad de una serie de personajes que se salen de la norma social.
EMILIA AZCÁRATE: THE GENEALOGY OF COLOR
La galería Henrique Faria Fine Art, en Nueva York, presenta «The Genealogy of Color» (La genealogía del color), exposición de Emilia Azcárate (Venezuela, 1964) que reúne obras de su reciente serie Pinturas de Casta (2015-en curso), donde se manifiesta su persistente interés en la teoría del color, la representación abstracta, los alfabetos y la tipografía, así como su herencia latinoamericana.
Clarissa Tossin:azul Maya
La galería Luisa Strina, en São Paulo, presenta Azul Maia (Azul Maya), exposición individual de la artista brasileña Clarissa Tossin (Porto Alegre, 1973) en la que continúa su investigación sobre la idea de que la antigua iconografía y las formas arquitectónicas de la cultura Maya establecen una relación sofisticada y performativa con el lenguaje. La muestra cuenta con trabajos inéditos de las series Os Maias (Los Mayas) y Encontro das Águas (Encuentro de las Aguas), además del video Ch’u Mayaa [Azul Maia/Azul Maya].
PAULA DITTBORN Y MARCOS SÁNCHEZ: EL REINO DE LAS COSAS FALSAS
Si, desde cierto lugar de la sala, las esculturas de fierro de Marcos Sánchez nos hacen creer que estamos ante objetos plenamente tridimensionales, el engaño de los cuadros de Paula Dittborn descansa tanto en el material –el celuloide imitación nácar– como en su potencial uso.
LA ERA DE LAS CURADURÍAS. MARÍA WILLS Y “LOS CUATRO EVANGELISTAS”
El último libro de la curadora e investigadora colombiana María Wills, «Los cuatro evangelistas», publicado este año por Editorial Planeta, traza un recorrido por lo que podríamos llamar el “génesis” del ejercicio curatorial en Colombia, que se dio de la mano de cuatro personajes que marcaron, cada uno desde su contexto y a través de una serie de eventos y propuestas, aquellos momentos en los cuales se consolidó la figura del curador y su importancia en las prácticas artísticas a partir de la segunda mitad del siglo XX. La tesis que propone María Wills indica que el acto curatorial en Colombia se constituyó principalmente como un acto creativo y espontáneo, y en ello son protagonistas Miguel González, Eduardo Serrano, Álvaro Barrios y Alberto Sierra.
NICOLÁS GÓMEZ ECHEVERRI, NUEVO DIRECTOR DEL MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE LIMA
El plan que propone Nicolás Gómez Echeverri, junto con el equipo de trabajo que lo acompaña, apunta a convertir al MAC Lima –fundado en 2011- en un referente entre los museos de arte contemporáneo en Latinoamérica. Proyecta un museo sostenible, articulado con su entorno urbano, de trabajo abierto con los vecinos de Barranco, aliado con las comunidades artísticas y sociales, vinculada con las sensibilidades y debates de su tiempo.