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COMMON GROUNDS: LA (IN)TRADUCCIÓN DE LA CULTURA
En su más reciente exhibición, «Common Grounds», Manuel Mendoza Sánchez (San Juan de Puerto Rico, 1992) presenta un cuerpo de trabajo usando el concepto de la vasija como fuente ilustradora de anécdotas sobre la globalización. Su muestra en Embajada sintetiza varios temas comunes y a veces desapercibidos en torno a la globalización de hoy día.
Ulises Mazzucca:en su Rodilla un Polvo Cobrizo
Isabel Croxatto Galería presenta «En su rodilla un polvo cobrizo», primera exposición individual de Ulises Mazzucca (Argentina, 1997) en Chile. La muestra –que cuenta con la curaduría del artista argentino Carlos Herrera, director artístico del centro experimental de creación MUNAR de Buenos Aires– presenta una serie de obras en donde plantea una reflexión sobre la mirada del retrato costumbrista chileno y argentino, tomándolo como punto de partida para la constelación de su pasado en un presente lírico.
Juan Obando:pro Revolution
«Pro Revolution» presenta una arqueología de la revolución contemporánea, donde por un lado se busca activar la imaginación local hacia posibles nuevas zonas de intervención revolucionaria —como el hacking y el coding—, y por otro, se intenta presionar una mirada crítica sobre la manera en la que estamos reproduciendo supuestos símbolos y formatos de insurgencia que en realidad están altamente mediados por el dispositivo neo¬liberal de poder, es decir: son propaganda.
MONUMENTO AL HUAQUERO COMO HÉROE INVOLUNTARIO / DESDE LA POÉTICA DE DESCOLONIZAR EL MUSEO
Descolonizar el museo es una forma de debatir su método, planteando lecturas y aproximaciones alternativas. El museo importa porque es el espacio de referencia sobre la historia y la memoria, y porque la historia oficial es siempre la de los vencedores -la sociedad hegemónica. Transformar el museo implica cuestionar la autoridad y horizontalizar relaciones que en el sentido común se articulan desde el ejercicio de poder de un “nosotros” frente a “otros” (sin voz) por el peso de una tradición no discutida. Por ello, descolonizar el museo implica cambiar las formas de exponer y mostrar.
IVÁN CANDEO: NOVÆ ANDALUSIÆ. OBSERVANTE INESTABLE
«NOVÆ ANDALUSIÆ. Observante inestable», individual de Candeo en la Galería Alarcón Criado de Sevilla, remite —entre otras cosas— a una geografía imprecisa, de topografía inestable, transtópica, ubicada en el borde de mapas desvanecidos y de lugares trasplantados que se confunden. La propuesta refiere contextos e historias distintas, aunque relacionadas por problemas afines.
Yann Gerstberger:a Mangrove at Dusk
El universo pictórico de Yann Gerstberger (Francia, 1983 – vive y trabaja en Ciudad de México desde el 2012) se construye a partir de imágenes que encuentra en la naturaleza, del graffiti, la abstracción modernista y la cultura popular. Gerstberger recopila con vehemencia referencias de las fuentes más dispares, creando una quimérica serie de aves mensajeras y cometas, exuberante amazonía, fracasados cazadores de mariposas y jardines tropicales.
Marcelo Pombo:templos de Barrio
Entre la autoconciencia exasperada y el automatismo sonámbulo, Marcelo Pombo vuelve a leer una y otra vez la Historia y su historia en una muestra que se despliega con la extrañeza de un sueño: una serie de estaciones consecutivas que deparan instantes de contemplación particularmente vívidos, alucinados, imágenes visionarias. Las iconografías que fue atesorando a lo largo de su ya extenso derrotero retornan una vez más pero de un modo trastocado. Lo que en algún momento fue bidimensional ahora toma cuerpo, lo pequeño cambia de escala hasta agrandarse desmesuradamente. Lo inerte se anima, le crecen extremidades informes y cabelleras tornasoladas. Lo estridente se hace oscuro, lo ramplonamente pardo ahora brilla emitiendo una luz enceguecedora.
El Nudo
CarrerasMugica, en Bilbao, presenta hasta el 30 de julio «El nudo», primera exposición curada por Manuela Moscoso (Ecuador) para la galería española. En ella participan Lorena Ancona, Mariana Castillo Deball, Rodrigo Hernández, Ana Navas, Fernando Palma y Jorge Satorre, junto a Erick Beltrán, quien realizó un performance el día de la inauguración. Compartimos aquí el texto curatorial.
Desde Nuestras Propias Llamas
La visión de la arquitectura caraqueña en las imágenes de López, en los registros del Caracazo proyectados por Hernández-Diez, el fin del mundo de García, las falsas noticias de Rodríguez y el paisaje flameante de Molina-Pantin, inquietan así desde lo conocido y lo presente de alguna forma en la memoria, en la que un nosotros como pronombre se vuelve más pertinente (al menos más que en muchos), ante el efecto que éstas pudieran causar.
BIENALSUR. MODOS DE CONSTRUIR UNA NUEVA GEOGRAFÍA
En su segunda edición, Bienalsur, la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de América del Sur, invita a reflexionar sobre el territorio, las fronteras, el exilio, la diversidad cultural y la memoria, a través de una serie de exposiciones distribuidas en 43 ciudades de una veintena de países en las que participan más de 400 artistas. Se trata de una bienal inabarcable y deslocalizada, que tiene como objetivo construir una nueva geografía desde el Sur.