Artículos
ERNESTO SALAZAR RODRÍGUEZ: #BODY_WRITER
«#body_writer», muestra del artista visual y diseñador gráfico Ernesto Salazar Rodríguez (Quito, 1983) en No Lugar – Arte Contemporáneo, reflexiona sobre el comportamiento particular del tiempo, espacio, cuerpx y presencia atravesadxs por las tecnologías de la comunicación e internet en la vida urbana contemporánea. Esta exhibición busca poner en crisis la aspiración auto-idealizadora de lxs sujetxs a partir del uso de dispositivos móviles, diversas herramientas virtuales y redes sociales.
RECONSTRUCCIÓN
La exposición «Reconstrucción», presentada por Henrique Faria, Nueva York, y META Miami, muestra una selección de obras de artistas de los últimos setenta años, con el objetivo de hacer énfasis en uno de los legados más importantes de Venezuela, su producción artística y creativa, como un medio para dar comienzo a la reconstrucción de lo perdido u obscurecido durante este sombrío período y como la manera de forjar un nuevo camino hacia un futuro más libre y próspero.
GREATEST HITS. ARTE EN NUEVA YORK, 2001-2015, DE CHRISTIAN VIVEROS-FAUNÉ
Críticos como Christian Viveros-Fauné resucitan nuestra apuesta por esta profesión bastarda. Él no escribe para los artistas, los directores de museos, los coleccionistas o los otros críticos. Trabaja para el espectador/lector. Para que, gracias a la valentía, honestidad, rigor, y sarcasmo de los textos del crítico nos den más ganas de ver, entender y amar el arte. En «Greatest Hits» encontramos una selección de reseñas y artículos que no sólo nos sitúan en un espacio y en un tiempo, sino que nos permiten comprender la evolución del arte desde el vanguardismo hasta el comercialismo. Pero por encima de todo, nos muestran varias formas diferentes de enfocar la crítica de arte de una manera tan accesible como relevante.
NICOLÁS FRANCO: BEAUTIFUL RUINS
Nicolás Franco apunta a construir puentes de interconexiones pictóricas, iconográficas y textuales, que dejan abiertas preguntas acerca de las formas con las que históricamente se han localizado en la “historia occidental” temas como la evolución humana, la muerte, la belleza, el determinismo científico, la violencia de género, los estereotipos visuales o los sistemas de dominación colonial.
Territorios Indefinidos.perspectivas Sobre el Legado Colonial
La exposición «Territorios indefinidos. Perspectivas sobre el legado colonial», que se presenta en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) hasta el 20 de octubre, reflexiona sobre la noción de territorio en un sentido extendido del término, que va más allá de la geografía y comprende cuestiones de identidad, cultura, historia y tiempo, en el marco del legado colonial. A través de la obra de artistas procedentes de geografías y diásporas diversas, la exposición analiza la persistente huella de la represión colonial y el desempoderamiento de las poblaciones nativas.
CHRISTIAN BENDAYÁN: “INDIOS ANTROPÓFAGOS”. PERÚ EN LA 58° BIENAL DE VENECIA
“Indios antropófagos” es esencialmente una paradoja: una exploración postconceptual del incendiario impacto de la Amazonía en ciertos horizontes neobarrocos del arte peruano actual. Christian Bendayán es uno de los protagonistas de esa erupción tropical. Pero en esta muestra la carga siempre pulsional de su trabajo se energiza con una recuperación crítica de lo amazónico como imagen construida.
Marlov Barrios:mimesis
Para Marlov Barrios, el artista tiene el deber de expresarse sobre su contexto, sobre el mundo que lo rodea y la sociedad a la que pertenece. Él es su más agudo observador, su crítico más intransigente. Y el mimetismo, una de sus armas más poderosas. Buscar fundirse en un contexto, imitando sus colores y sus códigos, como mecanismo de sobrevivencia: evitar a sus depredadores y cazar a sus presas.
ANDRÉS PEREIRA PAZ: RADIO CARABUCO
El proyecto expositivo «Radio Carabuco» en Künstlerhaus Bethanien se desarrolló a partir de la estación de podcast del mismo nombre creada por el artista boliviano Andrés Pereira Paz (La Paz, 1986). El punto de partida son las reflexiones críticas del artista sobre una visión del infierno producida por el pintor José López de los Ríos, creada en 1664, en la ciudad de Carabuco, en Bolivia. Esta pintura, encargada por la iglesia católica, todavía se puede ver en la iglesia de Carabuco, a orillas del lago Titicaca en La Paz.
LA RE-VUELTA DE LO ‘CONTEMPORÁNEO’
Una relectura del arte contemporáneo español pienso que debería entre otros codificar, evaluar y criticar las relaciones de la vanguardia española con el franquismo, el papel desempeñado por ARCOmadrid como catalizador del arte contemporáneo en España, la labor del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) en el afianzamiento del mismo y la ideología que alentó las políticas estatales de promoción del arte español a nivel internacional. Si estos elementos están ausentes o son abordados de manera sesgada o incompleta, entonces el resultado deja de estar a la altura de la complejidad y contradicción que ha supuesto la disputa de lo contemporáneo en España.
_____________en el Pedestal
_____________en el Pedestal fue una exhibición colectiva de carácter procesual e investigativo que reunió en el Museo de Arte Moderno Juan Astorga Anta en la ciudad de Mérida, Venezuela, los proyectos de nueve artistas venezolanos en torno al fenómeno de desaparición del estatuario monumental de ese país. Bajo la curaduría de El Bloque, ____________En el Pedestal se planteó como una instalación colectiva a modo de archivo, una conjunción alegórica de diversas interpretaciones en torno al problema del saqueo de la memoria monumental venezolana, que se extrapola a nivel global.