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Pasado Tiempo Futuro. Arte en Colombia en el Siglo XXI
Para la muestra «Pasado tiempo futuro. Arte en Colombia del siglo XXI», el curador en jefe del Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM), Emiliano Valdés, tomó la decisión de dar libre juicio a otros cinco curadores, Jaime Cerón (Bogotá), José Roca (Bogotá), Alejandra Sarria (Bogotá), Carolina Chacón (Bogotá), y María Isabel Rueda (Cartagena), para que trazaran, desde sus criterios particulares, cuáles serían las obras que han merecido ser llamadas a representar lo más significativo en el arte colombiano de los primeros 20 años de este siglo.
Raimundo Edwards:rehacer Toda Marcha a su Antojo
Esta muestra reúne los resultados más recientes de la investigación pictórica realizada por Raimundo Edwards (Santiago de Chile, 1979) durante los últimos tres años. Utilizando una técnica que consiste en fijar la imagen negativa de objetos encontrados en la ciudad y matrices de origen industrial mediante la aplicación de pintura spray sobre telas de distintas dimensiones, ha conformado series de pinturas que se comportan como recipientes cromáticos de acumulación, depósito, marcaje y transferencia desde la observación de nuestro entorno urbano y su desplazamiento al interior del museo.
ANISH KAPOOR: “EL VACÍO ES LA INMATERIALIDAD. ES, FINALMENTE, UNA RELACIÓN CON DIOS”
La recién inaugurada exposición de Anish Kapoor (Mumbai, 1954) en CorpArtes, en Santiago de Chile, ha suscitado un despliegue de gran envergadura en lo que marca el inicio de la itinerancia de la obra del connotado artista indio-británico en Latinoamérica. A través de un conjunto de piezas realizadas entre 1992 y 2019 -que transitan desde monumentales estructuras hasta pequeñas intervenciones en los muros- el lenguaje escultórico está puesto en máxima tensión, ya sea mediante el uso de las materialidades, el color, la escala, o la manera de abordar el espacio expositivo, que también tensiona al espectador al poner en crisis su percepción y abrir la pregunta de cómo aceptamos, interpretamos y asimilamos lo que vemos.
BARTOMEU MARÍ ES NOMBRADO NUEVO DIRECTOR DEL MALI
Bartomeu Marí (Ibiza,1966), Licenciado en Filosofía y Ciencias de la Educación, es un curador reconocido internacionalmente y conocedor de la gestión de instituciones artísticas por más de 30 años. Estuvo a cargo de la dirección del Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo (MMCA) de la República de Corea entre 2015 y 2018. Anteriormente se desempeñó como director del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) entre 2008 y 2015, entre otros cargos.
MARÍA MARÍA ACHA-KUTSCHER: WOMANKIND
A medio camino entre el archivo, la postproducción y el fake, los trabajos de María María Acha-Kutscher (Lima, 1968) pretenden resignificar aquellos imaginarios que, desde la invención de la fotografía, construyeron una historia de las mujeres discriminatoria y penalizante, donde estas aparecen relegadas a un segundo plano, dentro de relatos hegemónicos y paternalistas. Su actual exposición en La Virreina Centre de la Imatge se centra en diversas series de trabajos englobadas bajo el título de «Womankind» (2010-2015).
Emilio Chapela:en el Tiempo de la Rosa no Envejece el Jardinero
«En el tiempo de la rosa no envejece el jardinero», primera muestra de Emilio Chapela (Ciudad de México, 1978) en el Laboratorio Arte Alameda, explora las distintas medidas del tiempo: desde las fuerzas y las potencias del tiempo geológico, pasando por las formalizaciones del tiempo humano y terrestre, hasta los modelos con los que la ciencia contemporánea busca medir el tiempo astronómico.
MADELINE JIMÉNEZ SANTIL: LA CONSTRUCCIÓN DEL EXTRAÑO
El mural escultórico «La construcción del extraño», cuyo título proviene del libro de la socióloga mexicana Olga Sabido Ramos (2012), se inscribe en la exploración estética de lo extraño que Jiménez Santil ha desarrollado en los últimos años, siendo esta la primera vez que toma dimensiones monumentales. El ser quimérico plasmado en la fachada de la Sala de Arte Público Siqueiros (SAPS) -compuesto de geometrías caleidoscópicas y pelo sintético suelto, trenzado y amarrado- es hermoso.
Berna Reale:expuesta
El trabajo de la artista brasileña Berna Reale (1965) es contundente, crudo y directo, pues expone de manera lúdica, pero radical, diversas formas de injusticia infligidas por el capitalismo salvaje, la brutalidad policial, las milicias y los crímenes de odio. A través de “Bi”, su personaje no binario, cuidadosamente construido, Reale desafía el prejuicio y la discriminación.
![Imagen con la leyenda Bonino, s.f. [Diapositiva] Archivo Bonino, Fototeca Espigas. Colección Centro de Estudios Espigas – Fundación Espigas](https://artishockrevista.com/wp-content/uploads/2019/06/f05449-400x220.jpg)
UNA MUESTRA EN NUEVA YORK REVIVE LA EMBLEMÁTICA GALERÍA BONINO
A partir de una ardua labor de investigación y de puesta en valor, la Fundación Espigas –el más completo archivo de arte latinoamericano- presenta entre octubre y noviembre de 2019 en el Consulado Argentino en Nueva York una importante muestra que revive la historia de la mítica Galería Bonino a través de su acervo documental. Su fundador, el italiano Alfredo Bonino, fue un vanguardista también al imaginar su galería como un lugar asociado al star system estadounidense.
JUAN LUIS MARTÍNEZ: SOGOL, EL GUARDIÁN DEL LIBRO
Hasta el 20 de junio, D21 Proyectos de Arte presenta la exposición «Sogol, el guardián del libro», bajo el cuidado del coleccionista y director de D21 Pedro Montes, centrada en los libros-objeto publicados por Martínez y en la figura del perro “Sogol”. Dentro de las imágenes recurrentes del imaginario de Martínez se encuentra el perro fox terrier que bautizó como “Sogol” (anagrama de logos), presente en la muestra a partir de libros, grabados, pinturas y esculturas.