EUGENIA CALVO: SEGUIR LA CORRIENTE
Seguir la corriente implica adaptarse a lo que otros dicen o hacen: no discutir, fingir acuerdo, plegarse a la tendencia. En una palabra, la frase significa dejarse llevar sin decidir, porque no se puede o porque no se quiere, lo mismo da. Ese sentido primario se cuestiona en la exposición de Eugenia Calvo en Arthaus. Ya desde el texto curatorial, Sebastián Vidal Mackinson anuncia que se trata de una muestra bisagra en la trayectoria de la artista, donde cada pieza dialoga o discute con las anteriores.
LA INTERNACIONAL ARGENTINA
«La Internacional Argentina» brings together works by 17 Argentine artists based (with temporary variations) in New York: Cecilia Biagini, Ivana Brenner, Rafael Bueno, Bibi Calderaro, Beto De Volder, Dolores Furtado, Julio Grinblatt, Nicolás Guagnini, Claudia Kaatziza Cortínez, Syd Krochmalny, Fabián Marcaccio, Sabrina Merayo Núñez, Luciana Pinchiero, Liliana Porter, Sofía Quirno, Analia Segal, and Pedro Wainer.
LA INTERNACIONAL ARGENTINA
“La Internacional Argentina” reúne obra de 17 artistas argentinos instalados (con variantes temporales) en Nueva York: Cecilia Biagini, Ivana Brenner, Rafael Bueno, Bibi Calderaro, Beto De Volder, Dolores Furtado, Julio Grinblatt, Nicolás Guagnini, Claudia Kaatziza Cortínez, Syd Krochmalny, Fabián Marcaccio, Sabrina Merayo Núñez, Luciana Pinchiero, Liliana Porter, Sofía Quirno, Analia Segal y Pedro Wainer.
EL ESTADO DEL ARTE (MADRID – BUENOS AIRES)
En este ensayo, Manuel Quaranta argumenta que el verdadero valor del arte y la crítica radica en su capacidad para desafiar y transformar los significados establecidos, introduciendo complejidad y ambigüedad donde antes había certeza. Para el autor, vivir en un estado de crítica o de arte es una forma de guerra constante contra el uso rutinario y cristalizado del lenguaje. ¿Cómo? Mediante la introducción de paradojas, ambigüedades y equívocos para subvertir las normas establecidas y la tiranía del significado.
CHIACHIO & GIANNONE: COMECHIFFONES
Nadie dudaría de la impronta naif de la exposición. Nadie dudaría porque la exposición asume, orgullosa, ese carácter. Sin embargo, su condición no es obstáculo -¿por qué lo sería?- para instalarse directamente en la construcción identitaria de la Argentina, país autopercibido de clase media, un pueblo satisfecho de haber descendido de los barcos, de inmigrantes blancos que llegaron con una mano atrás y otra adelante.
GABRIEL CHAILE: ART AND LIFE IN A TIMELESS TIME
His first solo exhibition in New York, at Barro Gallery, is composed of two works from different periods of his own history as an artist. The pieces exhibited at Barro dialogue with the large adobe sculpture conceived for the High Line, Manhattan’s most important outdoor sculpture park.
GABRIEL CHAILE: POR UN TIEMPO SIN TIEMPO
Su primera exposición individual en Nueva York, en la galería Barro, está compuesta por dos obras que se desprenden de diferentes épocas de su propia historia como artista. Las piezas expuestas en Barro dialogan con la gran escultura de adobe concebida para el High Line, el parque escultórico al aire libre más importante de Manhattan.
STELLA TICERA: EL SILENCIO DEL DIBUJO
En la producción de Stella late un elemento mágico, en el sentido infantil del término, y a la vez irrumpe un elemento tétrico, ligado a la muerte.
ARTE CONTEMPORÁNEO E INFANCIA
El autor va con Milos, un niño de ocho años, a recorrer el MACBA y luego el museo de ciencias CosmoCaixa, ambos en Barcelona. De vuelta a casa, concluye que Milos aprendió algo en la excursión al MACBA imposible de aprender en una institución destinada al aprendizaje.
MALENA PIZANI: EL SONIDO DEL TAMBOR
En sus videos, instalaciones y dibujos aparecen elementos infantiles, teatrales, cuentos de hadas o de fantasmas, si bien la ausencia de colores y algunos personajes anómalos le asignan un carácter siniestro a las piezas, que despiertan perplejidad en el espectador.