AI-5 50 AÑOS – TODAVÍA NO HA TERMINADO. ARTE Y REFLEXIONES DURANTE LA DICTADURA EN BRASIL
Esta exposición en el Instituto Tomie Ohtake, en São Paulo, se centra en la producción de artes visuales de la época de la dictadura en Brasil, con obras, ideas e iniciativas que nacieron tensando la prohibición de la opinión política, que se convirtió prácticamente en una criminalización a través de la censura y la represión. En algunos casos, las obras presentadas en la exposición fueron prohibidas, destruidas o sobrevivieron escondidas; en otros, su circulación fue contenida y su expresión fue sometida a códigos y tácticas de resistencia.
MATIAS ARMENDARIS: HUÉSPED
Matías Armendaris (Quito, Ecuador, 1990 – vive y trabaja entre Vancouver y la Ciudad de México) centra su práctica en la exploración de las estructuras formales del lenguaje y la metáfora de la traducción como un método de representación. «Huésped», su actual exposición individual en Sketch (Bogotá), curada por ASMA, presenta una instalación inmersiva que transforma el espacio en algo vivo, que tiene un cuerpo y que nos recibe en su interior.
ARTBO 2018 EN IMÁGENES
Con más de 35.000 visitantes y 600 invitados internacionales -entre coleccionistas, curadores y expertos- culminó el pasado domingo ARTBO, la principal feria internacional de arte de Bogotá y una de las más reconocidas de Latinoamérica. La catorceava edición de ARTBO se llevó a cabo del 25 al 28 de octubre en el Gran Salón de Corferias con la participación de 70 galerías de 20 países. En este post hacemos un recorrido virtual por varias de sus secciones.
JAVIER RODRÍGUEZ: INMORTAL
Como resultado de su residencia en el Centro Cultural Izolyatsia, ubicado en Kiev, Ucrania, el artista chileno Javier Rodríguez (1981) ha creado un nuevo trabajo gráfico, titulado «Inmortal», que se instalará de forma permanente en un mural de 15 metros lineales de una zona del centro de la ciudad, conocida como Izone. La obra da continuidad a una serie de “películas gráficas”, cuya detallada visualidad se debate entre el cómic y la tradición de la gráfica política heredada tanto del grabado como del cartel.
GUILLERMO NÚÑEZ: OBRAS, TEXTOS Y REFLEXIONES
Artista multifacético y complejo, Guillermo Núñez (Santiago de Chile, 1930) se ha desarrollado en distintos ámbitos de creación. La exhibición que presenta en Factoría Santa Rosa revela una faceta íntima, plasmada en gran parte en sus libros donde el artista reflexiona por medio de dibujos y caligrafía en dimensiones simultáneas.
MARÍA BERRÍOS, RENATA CERVETTO, LISETTE LAGNADO, AGUSTÍN PÉREZ RUBIO: CURADORES DE LA BIENAL DE BERLÍN 2020
María Berríos, Renata Cervetto, Lisette Lagnado y Agustín Pérez Rubio, cuatro curadores iberoamericanos asentados en Sudamérica, han sido nombrados hoy oficialmente como los próximos curadores de la 11° Bienal de Berlín, que se celebrará en el verano del 2020. Los miembros de este equipo curatorial intergeneracional –una “constelación de cuatro voces”- se identifican como femeninos, según un comunicado de prensa.
QUYLLUR: EL PROGRAMA DE RESIDENCIAS ARTÍSTICAS EN EL OBSERVATORIO LA SILLA – ESO
El Centro Cultural de España en Santiago (CCESantiago), dentro de su línea de residencias artísticas vinculadas a la ciencia y la innovación artística, ha desarrollado desde el año 2017 el programa Quyllur en el Observatorio Astronómico de La Silla – ESO, y en el 2018 tendrá como nuevos residentes a Enrique Ramírez y El Ensamble Klem.
LÉSTER RODRÍGUEZ: EL ORDEN DE LAS COSAS
«El Orden de las Cosas» comenta críticamente una serie de relaciones complejas que se desenvuelven en el espacio de lo global y lo local. Las imágenes y objetos que se articulan en la sala de exposición están situados en la base de dos grandes conceptos que delinean esta narrativa: las migraciones y las relaciones económicas que mueven dichas migraciones. Es decir, las fuerzas productivas, el problema del trabajo y la construcción del sujeto abyecto: el migrante desplazado por las fuerzas económicas que lo impulsan en busca de otras posibilidades.
ARTE CHICANO DE LOS ÁNGELES A LA CIUDAD DE MÉXICO
El Museo de Arte Carrillo Gil, en la Ciudad de México, presenta «Construyendo Puentes. Arte chicano/mexicano de Los Ángeles a Ciudad de México», una exposición curada por Julián Bermúdez que reúne 70 obras realizadas por artistas chicanos del sureste de California de distintas generaciones para analizar el carácter híbrido de su cultura.
LINA BO BARDI: TUPÍ OR NOT TUPÍ. PRIMERA EXPOSICIÓN EN ESPAÑA
La Fundación Juan March, en Madrid, en colaboración con el Instituto Bardi/Casa de Vidrio, presenta la primera exposición en España de Lina Bo Bardi. A través de las obras reunidas, la muestra invita a descubrir las analogías de la obra de Bo Bardi con la antropofagia de los años veinte y el tropicalismo de los años sesenta. Asimismo, ofrece una aproximación inédita a su figura y descubre su concepción y su práctica museográfica, su interés por el teatro y el circo, por lo participativo, lo colectivo y lo popular.