¿DE QUÉ VIVE UN ARTISTA?
Otro artista vive del arte, sí, se puede vivir de eso: hay que asistir a muchos cócteles de inauguración, hay que circular y sonreír y hacer comidas y ser pródigo con las gentes del arte, con los galeristas, coleccionistas y curadores, y con sus cónyuges e hijos, y además tener un cónyuge encantador y persuasivo que muchas veces oficia como dealer porque su pareja artista “no sabe manejar la plata”. Jamás el artista que vive del arte debe hablar mal de la gente del arte en público y menos aún publicar algo malo sobre ellos.
ALVARO URBANO: EL DESPERTAR
La Casa Encendida presenta desde febrero «El despertar», la primera muestra individual en España del artista Alvaro Urbano (Madrid, 1983). La exposición, compuesta por una única escena, es una instalación site-specific inmersiva que reflexiona en torno a los diferentes imaginarios de las arquitecturas abandonadas, sus pasados y posibles futuros, tomando como caso de estudio el Pabellón de los Hexágonos, un referente de la arquitectura española.
CONVOCATORIA: BECA FUNDACIÓN ACTUAL MAVI PARA ARTISTAS DE MEDIANA CARRERA
Luego de una exitosa primera versión realizada en 2018, la Beca Fundación Actual MAVI abre sus postulaciones este año para apoyar la producción de artistas chilenos de mediana carrera. La iniciativa bianual, producto de la alianza entre Fundación Actual y el Museo de Artes Visuales (MAVI), busca fomentar el desarrollo del arte contemporáneo chileno, impulsando a creadores para que alcancen consolidación y reconocimiento en su labor.
D21VIRTUAL INAUGURA CON MUESTRA DE JORGE CABIESES-VALDÉS
Acoplándose a los nuevos formatos de exhibición virtual “experienciales” que han estado implementando espacios de arte alrededor del mundo, D21 Proyectos de Arte, en Santiago, acaba de lanzar su página d21virtual con una muestra individual de Jorge Cabieses-Valdés (Chile, 1978), que estaba programada para esta época del año, antes de la irrupción de la pandemia global.
“NO A LA CENSURA”. PROYECCIONES LUMÍNICAS EN VARIOS PAÍSES EN APOYO A DELIGHT LAB
Proyectorazo, un grupo dedicado a la organización y concreción de proyecciones con fines activistas e intercambio de información sin restricciones políticas, organizó el pasado fin de semana una campaña de iluminación de frases en…
LILIANA PORTER Y ANA TISCORNIA: TEATRO DE PRIMERA MANO PARA TIEMPOS NUEVOS
Al inicio de la cuarentena global, las artistas Liliana Porter (Buenos Aires, 1941) y Ana Tiscornia (Montevideo, 1951) tuvieron la iniciativa de hacer una obra de teatro digital que explora las posibilidades artísticas y los límites de la producción en el encierro.
La propuesta fue producida y editada por actores y actrices argentinos en Buenos Aires, dirigida a distancia, y editada en tiempo record. Es un ejemplo de la creatividad bajo constricciones de la pandemia del coronavirus, y un ensayo de la experimentación con la condición del relato, la cesión de autoría y la función de la imagen fetiche, de la obra de las dos artistas sudamericanas radicadas en Nueva York.
¿CÓMO CONSTRUYEN LOS MUSEOS UN NUEVO MODELO DURANTE LA CRISIS?
El 18 de mayo fue el Día Internacional de los Museos, una efeméride que en medio de la actual pandemia global fue conmemorada, a diferencia de otros años, exclusivamente desde la virtualidad. A propósito, hemos contactado a directores y directoras de museos latinoamericanos para dilucidar en qué están los planes de adaptación de sus programas y contenidos hacia lo digital, cómo sortean la continuidad de su financiamiento en las circunstancias actuales, y cómo vislumbran la práctica museológica hacia el futuro, en la era del post-COVID.
VIDEO-ENTREVISTA: NATALIA IGUIÑEZ
El trabajo de Natalia Iguiñiz (Lima, 1973) se ha caracterizado por responder a problemáticas urgentes que la atraviesan como mujer y ciudadana, estableciendo diálogos, alianzas y colaboraciones con colectivos y organizaciones sociales. En esta video-entrevista cortesía del Museo Reina Sofía analiza, entre otras cuestiones, cómo sus proyectos abordan la manera en que la contención de los derechos sexuales y reproductivos de las mujeres genera fuertes tensiones dentro del contexto cultural y social peruano.
PEDRO REYES AND OTHER ARTISTS JOIN CAMPAIGN IN SUPPORT OF ESSENTIAL WORKERS
Times Square Arts, For Freedoms and Poster House just launched a multi-city campaign, which is on view on digital displays throughout all five boroughs of New York City and on JCDecaux screens in New York, Boston and Chicago. Artworks by major contemporary artists Alixa Garcia, Carrie Mae Weems, Christine Sun Kim, Christine Wong Yap, Duke Riley, Jenny Holzer, Kameelah Janan Rasheed, G.O.N.G. with Mel Chin, Nekisha Durrett, Paula Crown, Pedro Reyes, and Xaviera Simmons acknowledge the continued service of essential workers during the pandemic.
QUISQUEYA HENRÍQUEZ: EL CAMPO DE LO POSIBLE
La Historia del Arte Occidental es una inspiración estructural en mi trayectoria que enmarca mi práctica en la necesidad constante que tengo de insinuármele, sobre todo con sus momentos más radicales. No son pocas las obras que he hecho en complicidad con otra obra que ha cambiado el relato dominante o que apostaron a la alteración del canon artístico. El campo de lo posible se configura en esta constante.