LA RESISTENCIA DEL PINCEL. LA PINTURA, LO POPULAR Y LO NACIONAL
En la actualidad, la pintura y la gráfica popular participan de la identidad visual del Perú. A dos siglos de construcción de los imaginarios simbólicos que definen posibles sentidos de identidad peruana, pedimos a 77 artistas de diversas regiones ilustrar íconos históricos y populares. La selección de estos nombres se basó en la relevancia que tienen en su entorno social, al sostener y establecer tradiciones, conformar talleres e inspirar a los futuros pintores de su región.
TIERRA
Esta gran variedad de aproximaciones puede conducir a la conclusión de que efectivamente, en cierta forma, todo está hecho de tierra. Una tierra que nos acompaña en el exilio y en el vínculo con lxs otrxs, que guarda una memoria del espacio que se habita, y que condensa en su materialidad una imagen de identidad cultural. Un material tan abundante como precioso.
MONEY HAS NO SMELL
«Money Has No Smell» brings together recent works by Ignacio Gatica, Mariana Parisca, and GabriellaTorres-Ferrer that trace flows of currency to and from the artists’ places of origin -Chile, Venezuela, and Puerto Rico, respectively-, in the process addressing the complexity of globalized and interdependent financial systems.
LUCRECIA LIONTI: INTARSIA, JACQUARD Y MI AMI CAPITAL
Lionti desestabiliza la armonía de la abstracción, expropia la autonomía de los materiales y, como si fuera poco, exige condiciones éticas específicas: un arte autoconsciente. El objeto artístico como epítome de la lucha de clases.
BYRON TOLEDO: LÓGICAS DE CIUDAD
Byron Toledo (Quito, 1987) desarrolla su obra a partir de caminatas y derivas a través del río Machángara, ubicado en la ciudad de Quito. Le interesa la vida en la quebrada (humana y no humana) y el manejo del agua, las prácticas de resistencia, sustentables y autónomas que se dan en las comunidades que la habitan y que ahora se encuentran en riesgo.
DIEGO FIGUEROA: TODOS ESOS RECUERDOS SE PERDERÁN COMO GOTAS EN LA LLUVIA
En esta exposición, Diego Figueroa se revela como un cuentista caprichoso y mordaz, y utiliza tecnologías visuales de la gestalt para poner en escena situaciones teatralizadas de un dinamismo en estado permanente de latencia que ubican al espectador en el centro de la escena. El ingreso a ese telón o cuarta pared o relato en tercera persona o literatura libre del yo, es en esta exposición un recurso esencial para evitar el diluvio.
PATRICIA ARIDJIS: MUJERES DE PESO
La fotógrafa mexicana Patricia Aridjis (1960) lleva lo íntimo-privado a lo colectivo-observable. Todas sus retratadas son mujeres valientes que han aceptado sus redondeces con el gusto y el sabor de saberse grandes, bellas, armónicas, con pliegues, con suavidades, amorosas y dulces: de palpitar suave.
LINDA PONGUTÁ: Y SI EL AGUJERO SE TASQUA
Grasa de carro, óxido, sangre de cerdo y de drago, tabaco, metales, vitaminas, ambira y plantas medicinales. Un carro con cuencos y todos los polvos, todos los polvos de todos los mundos, pero sobre todo polvo de espirulina y polvo de yarumo. La industria que se mueve, que se decanta y se decae, se hace presente, como un animal sacrificado y moribundo.
CRISTÓBAL LEHYT: CONTRA EL DÍA
Las estructuras móviles colgantes y las hebras de hilo que cruzan de lado a lado la sala, obstruyendo el recorrido, advierten de una condición clave de los dibujos de Cristóbal Lehyt. No son hechuras de una mano para ganar la admiración del ojo, sino proposiciones mentales, maquinales y rítmicas que implican por completo las funciones corporales y el sistema nervioso, sometiendo el espacio exhibitivo a un toque de crueldad.
FURIA
La exposición “Furia” ahonda en los sentidos del relato de la historia reciente de Colombia, especialmente a partir del Paro Nacional de 2021, a través de documentación de medios y organizaciones alternativos, así como de obras de arte que conectan con la historia de la revuelta, los deseos de la multitud y los cuerpos yacientes.