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TOMÁS SARACENO: PARTICULAR MATTER(S)
Como un llamado a la justicia medioambiental, las colaboraciones artísticas de Saraceno replantean las relaciones con los reinos terrestres, atmosféricos y cósmicos, especialmente en el marco de sus proyectos sociales «Aerocene» y «Arachnophilia». Esta muestra reúne este enfoque múltiple, que replantea el pensamiento dominante en la era del Capitaloceno y, al mismo tiempo, celebra la importancia de todos los que componemos este ecosistema vibrante y dinámico.
AEROCENE PACHA: LA ESCULTURA VOLADORA DE TOMÁS SARACENO QUE ROMPIÓ RÉCORDS MUNDIALES
Entre el 21 y 28 de enero, el artista argentino Tomás Saraceno (1973) lanzó a los cielos de Salinas Grandes en Jujuy (Argentina) una enorme escultura voladora similar a un globo aerostático. Por primera vez en la historia, un ser humano flotó en el cielo impulsado sólo por el sol y el aire que todos respiramos, sin utilizar combustibles fósiles, paneles solares, baterías o helio. Este ambicioso proyecto, que es una síntesis de arte, ciencia y activismo medioambiental, celebra la culminación de más de 20 años de trabajo experimental del artista.
ALCANZANDO EL AEROCENO. TOMÁS SARACENO EN EL PALAIS DE TOKYO
El Palais de Tokyo, en París, presenta ON AIR, la mayor exposición del artista argentino Tomás Saraceno (1973) hasta la fecha, en la que se reúne una selección de sus obras más emblemáticas junto a otras inéditas y ambiciosas que, ocupando los 13.000 metros cuadrados del espacio, lo transforman en una experiencia sensorial única. En conjunto, estos trabajos invitan a contemplar la naturaleza en acción, tanto sus micro-eventos como sus inconmensurables manifestaciones, lo invisible como también lo tangible del cosmos y el micro-cosmos.
TOMÁS SARACENO. EL ARTE EN UNA ECONOMÍA POST COMBUSTIBLES FÓSILES
Tanya Bonakdar Gallery, en Nueva York, presenta «Solar Rhythms», una exposición de nuevas obras del artista argentino Tomás Saraceno (1973) en la que se sugiere un modelo para un medio ambiente que equilibre nuestra relación con el Sol y que aproveche su potencial ilimitado. Comprender esta noción requiere de un «salto termodinámico de la imaginación», como ocurre durante un eclipse, cuando solo ante la ausencia de luz tomamos conciencia de nuestra escala a la sombra del cosmos.
TOMÁS SARACENO. UNA APUESTA AL POST-HUMANISMO IMPREVISIBLE
En su primera gran muestra individual en Argentina, el artista -que actualmente vive y trabaja en Berlín- presenta Cómo atrapar el universo en una telaraña, con curaduría de Victoria Noorthoorn. Un trabajo sobrecogedor, híbrido e interdisciplinar. Las dos salas de la institución que albergan la obra del artista argentino devienen cuartos oscuros con la promesa de revelar nuevas formas de ver e interpretar el mundo.
TOMÁS SARACENO. CIENTO SESENTA Y TRES MIL AÑOS LUZ
El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey presenta la primera gran muestra de Tomás Saraceno (Argentina, 1973) en Latinoamérica. Profundizamos sobre ella a través de tres videos, cortesía de MARCO: dos entrevistas, una al artista y otra al curador, y un recorrido por la exposición.
A PROPÓSITO DEL ARTE COMO EXPERIENCIA. TOMÁS SARACENO: IN ORBIT
Bajo la cúpula de cristal del K21 en Düsseldorf, institución que alberga la colección de arte contemporáneo del estado federal alemán Renania del Norte-Westfalia, se extiende a 25 metros de altura una construcción de…
GEGO: UNA VIDA, ENTRAMADA CON OBRA
Si bien para ella el trabajo artístico fue una práctica humana que, sin duda, excedió la catalogación de género, creo que hay una aproximación personal al espacio –la manera en que ella subvierte la verticalidad y la erección– a propósito de un juego con lo hueco y lo vacío, en la que sí importa que haya sido mujer.
SIMBIOLOGÍA. PRÁCTICAS ARTÍSTICAS EN UN PLANETA EN EMERGENCIA
Desde el 2 de octubre se presenta en el Centro Cultural Kirchner la exhibición «SIMBiOLOGÍA. Prácticas artísticas en un planeta en emergencia», que reúne obras de más de 140 artistas en torno a los vínculos entre el arte y la ecología, el extractivismo humano, las consecuencias legales de la nueva ecología política, las simbiosis corporales entre lo humano y lo no humano y los moldes culturales entre presente y pasado, arte y artesanía.
REUNIÓN
Por primera vez en sus más de cincuenta y cinco años de trayectoria, Ruth Benzacar presenta a todxs sus artistas en una gran exhibición colectiva. El desafío fue dar forma a un proyecto que estuviera a la altura de las expectativas de la galería y de sus artistas, tan geniales como diferentes entre sí. La apuesta y la pregunta se expresaban así: ¿cómo generar un relato sin aplanar las diferencias o cómo escapar al pastiche?