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MINERVA CUEVAS: IN GODS WE TRUST

La artista mexicana hace una exploración de la simbología y representaciones prehispánicas de su lugar de origen, las cuales dispone en diálogo con emblemas petroleros contemporáneos.

MINERVA CUEVAS: DISSIDÊNCIA. PRIMERA MUESTRA DE LA ARTISTA MEXICANA EN BRASIL

La Asociación Cultural Videobrasil, en su espacio Galpão VB, en São Paulo, presenta la primera muestra individual en Brasil de la artista mexicana Minerva Cuevas (Ciudad de México, 1975). Seis instalaciones de video y dos proyecciones de diapositivas que documentan el entorno político para abordar temas ecológicos y sociales contemporáneos componen la exposición, titulada «Dissidência» (Disidencia).

Vista de la instalación Paro general, de Minerva Cuevas, para el proyecto Sonora 128 de la galería kurimanzutto, Ciudad de México, 2017. Foto: PJ Rountree. Cortesía: kurimanzutto

Minerva Cuevas:paro General

Hecho específicamente para Sonora 128, «Paro general» (2017), de Minerva Cuevas, presenta un mensaje de oposición abierto a la interpretación. Utilizando el textil mismo del cartel a su favor, el canon publicitario se ha envuelto en una bandera, precisamente la bandera de huelga rojinegra asociada con el movimiento obrero internacional.

HISTORIAS INDÍGENAS: ¿TUPÍ OR NOT TUPÍ?

La iniciativa “Historias Indígenas” llega a su momento culminante con esta gran exhibición, que reúne 285 obras de 170 artistas provenientes de América del Sur, América del Norte, Oceanía y Escandinavia con el fin de ofrecer diversas perspectivas de lo que podría ser una nueva globalidad del arte indígena. Veremos cuan logrado o no ha sido este intento.

TODOS JUNTOS (ALL TOGETHER)

kurimanzutto presenta “TODOS JUNTOS (All Together)”, la primera exposición de su nuevo espacio en Nueva York. De carácter celebratorio y compilatorio, reúne obras de 39 artistas internacionales, la mayoría de los cuales ha venido trabajando con la galería desde su fundación o la han acompañado en dar forma a su desarrollo. Te invitamos a un recorrido en fotos y video.

TROJAN TACO

En 1979, Maris Bustamante secuestró al Taco. Esta exposición, curada por Marisol Rodríguez, está inspirada en ese atrevimiento: toma al taco patentado en 1979 y lo convierte en auténtica arma de penetración cultural, llevando la metáfora al extremo para presentar hoy la obra de una decena de artistas latinoamericanos que han utilizado la comida y/o el humor como vehículos críticos.

LA HISTORIA DE UN MERCADER

Al examinar las historias entrelazadas de los obreros y la violencia colonial en Asia, el Caribe y las Américas a través de las trayectorias de vida de los comerciantes chinos, la exposición ilumina las experiencias compartidas de la diáspora china en distintas regiones.

INTERVENCIONES ANTI-COLONIALES

Daniela Ortiz (Perú, 1985), Paula Baeza Pailamilla (Chile, 1988), Pavel Aguilar (Honduras, 1989) y Paloma Ayala (México, 1980) destacan la falta de diversidad de perspectivas artísticas en el Museo Ludwig. Al entablar un diálogo con la colección, los artistas revelan estructuras coloniales ocultas.

DAMIÁN ORTEGA: VISIÓN EXPANDIDA

En su práctica artística, Ortega explora la tensión que habita en cada objeto e invierte su lógica habitual para revelarnos su infinito imaginario conceptual, deconstruyendo con sátira política y precisión mecánica los diversos componentes que forman un todo, ya sea un objeto, un elemento natural o los engranajes de una máquina compleja.

CIEN DEL MUAC. UNA REVISIÓN CRÍTICA A SU COLECCIÓN

A más de una década de su apertura, el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) de la Ciudad de México presenta Cien del MUAC, una revisión crítica de su acervo artístico y documental para compartir con el público obras que son ya referentes en el imaginario y pensamiento colectivos. Bajo la coordinación curatorial de Pilar García, exponen 96 artistas y colectivos con obras clave del arte contemporáneo mexicano