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Lina Bo Bardi. Cortesía: Bienal de Arquitectura de Venecia

LINA BO BARDI GANA EL LEÓN DE ORO A LA TRAYECTORIA IN MEMORIAM

“El León de Oro Especial a la Trayectoria entregado a Lina Bo Bardi es un reconocimiento muy esperado a una carrera ilustre entre Italia y Brasil, por revitalizar el papel del/a arquitecto/a como facilitador de la sociedad y por una mujer que simplemente representa al/a arquitecto/a en su mejor momento”.

Vista de la exposición “Lina Bo Bardi dibuja”. © Fundació Joan Miró, Barcelona, 2019. Foto: Pep Herrero

Lina bo Bardi Dibuja

La muestra «Lina Bo Bardi dibuja», que se presenta en la Fundación Joan Miró de Barcelona, arroja luz sobre una concisa y cuidada selección de un centenar de ellos, a cargo del comisario Zeuler Rocha Lima. «Lina Bo Bardi dibuja» es una constelación de imágenes que invita al visitante a descubrir la relevancia del dibujo en la trayectoria de esta arquitecta singular, y a establecer asociaciones libres entre las múltiples facetas de su obra.

ISAAC JULIEN: LINA BO BARDI—A MARVELLOUS ENTANGLEMENT

“A Marvellous Entanglement” at the Yale School of Architecture is the latest presentation of British filmmaker Sir Isaac Julien’s 2019 film installation, which explores the life and work of Italian-Brazilian architect Lina Bo Bardi, a leading figure in post-war modernism.

ISAAC JULIEN: LINA BO BARDI—A MARVELLOUS ENTANGLEMENT

“A Marvellous Entanglement” (Una maraña maravillosa) en la Escuela de Arquitectura de Yale es la última presentación de la instalación cinematográfica de 2019 del cineasta británico Isaac Julien, que explora la vida y obra de la arquitecta italo-brasileña Lina Bo Bardi, figura destacada del modernismo de posguerra.

SIRENA. HOMENAJE A LINA BO BARDI

Jessica Briceño ha creado una instalación inmersiva con piezas donde dominan el hormigón y las teselas de cerámica, así como también las plantas y el agua, elementos que aparecen de forma recurrente en la obra de Bo Bardi.

LINA BO BARDI: HABITAT

Entre el 30 de enero y el 10 de mayo de 2020 el Museo Jumex en la Ciudad de México presentó la exposición «Lina Bo Bardi: Habitat», una importante selección de los principales cuerpos de obra de Bo Bardi en los campos de la arquitectura, el diseño industrial, la práctica expositiva y museística, el trabajo editorial, la pedagogía y sus colaboraciones en teatro y cine, entre otros, filtrada a través de la lente de su proceso de desaprendizaje y distancia crítica con el canon moderno y occidental, que inició a su llegada a Brasil en 1946.

Lina Bo Bardi, Escenario para un tractor para la exposición Agricultura Paulista, Sao Paulo, 1951, acuarela, lápiz, lápiz de color, cera en barra y collage sobre papel offset, 56,6 x 81,3 cm. Foto: Henrique Luz. Instituto Bardi/Casa de Vidro, Sao Paulo

LINA BO BARDI: TUPÍ OR NOT TUPÍ. PRIMERA EXPOSICIÓN EN ESPAÑA

La Fundación Juan March, en Madrid, en colaboración con el Instituto Bardi/Casa de Vidrio, presenta la primera exposición en España de Lina Bo Bardi. A través de las obras reunidas, la muestra invita a descubrir las analogías de la obra de Bo Bardi con la antropofagia de los años veinte y el tropicalismo de los años sesenta. Asimismo, ofrece una aproximación inédita a su figura y descubre su concepción y su práctica museográfica, su interés por el teatro y el circo, por lo participativo, lo colectivo y lo popular.

Engel Leonardo, Mata de Huevo, 2019. Vista de la exposición "Manoguayabo" en DiabloRosso, Panamá, 2019. Foto cortesía de la galería

Engel Leonardo:manoguayabo

En «Manoguayabo», la muestra que presenta el artista dominicano Engel Leonardo (1977) en DiabloRosso (Panamá), las obras utilizan como punto de partida sus investigaciones sobre el trabajo de Flavio de Carvalho y Lina Bo Bardi, así como la pintura O lago de Tarsila do Amaral y la tradicional mata de huevos dominicana.

60° BIENAL DE VENECIA. EXTRANJEROS A NUESTROS PROPIOS TIEMPOS

En su reseña de la 60ª Bienal de Venecia, Mariagrazia Muscatello argumenta que la narrativa curatorial de Adriano Pedrosa está desconectada de los problemas urgentes de la actualidad, priorizando los aspectos formales y dejando en segundo plano los contenidos. En su opinión, la cuestión crucial no es utilizar simbólicamente un dispositivo de poder como esta bienal, sino aprovecharlo para cambiar las dinámicas que lo rigen.