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Guadalupe Maravilla en Mariposa Relámpago. ICA, Boston, 2023. Foto: Mel Taing.

GUADALUPE MARAVILLA: MARIPOSA RELÁMPAGO Y OTROS ARTEFACTOS SANADORES

«Mariposa Relámpago» fue primero un autobús escolar en EEUU, tuvo una segunda vida como medio de transporte en El Salvador, y ahora es un templo de sanación donde cada elemento que lo conforman encierra una cosmología de símbolos potentes que conectan la travesía personal del artista con creencias espirituales y populares

GUADALUPE MARAVILLA: SOUND BOTÁNICA

«Sound Botánica», la primera exposición individual en Europa del artista Guadalupe Maravilla (El Salvador, 1976 – vive y trabaja en Nueva York), presenta en el museo Henie Onstad Kunstsenter de Noruega más de 30 obras pertenecientes a sus series Tripa Chuca, Embroideries, Disease Throwers y Retablos, en las que viene abordando experiencias de exilio y enfermedad, migración y sanación, trauma y renacimiento.

Guadalupe Maravilla, Disease Throwers (#13, #14), 2021, instalación con aluminio fundido, tubos de acero. Dimensiones variables. Cortesía del artista; Socrates Sculpture Park; y PPOW, NY. Foto: Sara Morgan.

GUADALUPE MARAVILLA ES EL GANADOR DEL PREMIO DE ARTE LISE WILHELMSEN 2021

Guadalupe Maravilla (El Salvador, 1976) crea performances, videos, esculturas y dibujos que incorporan su ascendencia centroamericana precolombina, mitología personal y autobiografía. A través de su práctica multidisciplinar, traza la historia de su desplazamiento, cuestionando paralelismos entre las culturas precolombinas y la política fronteriza global.

Guadalupe Maravilla, Disease Throwers (#13, #14), 2021, instalación con aluminio fundido, tubos de acero. Dimensiones variables. Cortesía del artista; Socrates Sculpture Park; y PPOW, NY. Foto: Sara Morgan.

GUADALUPE MARAVILLA: PLANETA ABUELX

La actual exposición de Guadalupe Maravilla (El Salvador, 1976) en el Socrates Sculpture Park de Nueva York evidencia la madurez de una compleja práctica artística que combina sensibilidad por la espiritualidad y las propiedades curativas de ciertos elementos, así como una conciencia integral por lo vivo y su relación con lo inanimado en un mundo atravesado por una profunda crisis sanitaria, ecológica y moral.

GUADALUPE MARAVILLA: SEVEN ANCESTRAL STOMACHS

Reflecting upon his own battle with cancer, which began in his gut, as well as that of members of his family, Maravilla examines how genetic trauma manifests in the body over generations. Throughout the many teachings Maravilla experienced in his healing process, one notion kept returning –if one cleanses properly, they will heal seven generations back and seven generations forward.

Black Mirror.y Otras Reflexiones del «tercer Mundo»

«Black Mirror. Y otras reflexiones del ‘tercer mundo'», muestra curada por Claire Breukel de Y.ES Contemporary para las galerías de la Florida Atlantic University, en Boca Raton, reúne obras de los artistas salvadoreños Abigail Reyes, Albertine Stahl, Crack Rodríguez, Ernesto Bautista, Fredy Solano (Póker), Guadalupe Maravilla (antes Irvin Morazán), Karlos Cárcamo, Mayra Barraza, Melissa Guevara, Ronald Moran, Simón Vega, The Fire Theory, Verónica Vides y Walterio Iraheta.

Clarissa Tossin, Ch’u Mayaa, 2017, still de producción. Choreografía/Performer: Crystal Sepúlveda; Cinematografía: Jeremy Glaholt. Obra comisionada y producida originalmente por el Departamento de Asuntos Culturales de la ciudad de Los Ángeles para la muestra “Condemned to be Modern", como parte Pacific Standard Time:LA/LA, de la Fundación Getty. Cortesía de la artista

PACHA, LLAQTA, WASICHAY: ESPACIO INDÍGENA, ARQUITECTURA MODERNA, ARTE NUEVO

La exposición «Pacha, Llaqta, Wasichay», que se presenta en el Whitney Museum de Nueva York desde el pasado 13 de julio y hasta el 30 de septiembre de 2018, investiga las complejas maneras en las que nociones sobre construcción, tierra, espacio y cosmología de los indígenas de las Américas están representadas en el arte contemporáneo. Con los artistas william cordova, Livia Corona Benjamín, Jorge González, Guadalupe Maravilla, Claudia Peña Salinas, Ronny Quevedo y Clarissa Tossin. Curada por Marcela Guerrero y Alana Hernández.

UMOYA: LA BIENAL DE LIVERPOOL

Desde el pasado 10 de junio y hasta el 17 de septiembre se celebra en Inglaterra, Reino Unido, la 12ª edición de la Bienal de Liverpool, titulada “uMoya: El Sagrado Retorno de las Cosas Perdidas”. ‘uMoya’, en lengua isiZulu, significa espíritu, aliento, aire, clima y viento, elementos que permean el relato curatorial, enfocado en los saberes y la sanación indígenas y ancestrales.

PARTICIPANTES DE LA 35ª BIENAL DE SÃO PAULO

Los participantes en esta Bienal desafían lo imposible en sus más variadas e incalculables formas. Viven en contextos imposibles, desarrollan estrategias de deriva, atraviesan límites y escapan de las imposibilidades del mundo en que viven. Se enfrentan a la violencia total, a la imposibilidad de vivir en completa libertad, a las desigualdades, y sus expresiones artísticas se ven transformadas por las propias imposibilidades de nuestro tiempo.

Angélica Serech, Sembrando palabras en mi segunda piel, 2023. Telar de pedales, telar vertical y bordado con agujas de madera, 250 × 700 cm. Cortesía de la artista y de la Fundación Bienal de Gwangju. Foto: glimworkers

14ª BIENAL DE GWANGJU: SUAVE Y DÉBIL COMO EL AGUA

Los 79 artistas participantes, de Asia, Oceanía y América Latina, comparten una sensibilidad de solidaridad contra todas las formas de opresión, honran a sus ancestros y se alinean a modelos de convivencia que resisten, de forma imaginativa y con determinación, las múltiples crisis que acosan a la humanidad: migratorias y sanitarias, catástrofes medioambientales y conflictos bélicos.