Venezuela
NELA OCHOA: POSTPRETÉRITO O LA EXTRAÑA CRÓNICA DE LOS TIEMPOS DE UNA OBRA
El Museo de Arte Contemporáneo del Zulia (MACZUL), en Maracaibo (Venezuela), presenta hasta el 5 de noviembre la muestra «Postpretérito o la extraña crónica de los tiempos de una obra» de la artista Nela Ochoa (Caracas, 1953). La exposición, con la curaduría de Lorena González Inneco, consta de más de 50 obras, entre objetos, instalaciones y pintura.
LA EROSIÓN DE LA MEMORIA O LAS DISTINTAS FORMAS DE MIRAR AL MAR. MANUEL EDUARDO GONZÁLEZ Y TROPICAL MODERNO
Spazio Zero Galería, en Caracas, presenta hasta el 15 de octubre la muestra «Tropical Moderno» de Manuel Eduardo González (La Guaira, Venezuela, 1988), en donde le artista explora en hoteles abandonados y sus ruinas. Lorena González Inneco comparte su texto curatorial para la exposición con Artishock.
JOSÉ CARLOS MARTINAT: LO QUE SUCEDE AQUÍ, NO SE QUEDA AQUÍ
Galería Carmen Araujo Arte, en Caracas, presenta hasta el 17 de septiembre la instalación «Lo que sucede aquí, no se queda aquí» del artista peruano José Carlos Martinat (Lima, 1974), realizada en alianza con Galería Revólver de Lima. En ella, Martinat el papel de la comunicación contemporánea en el espacio discursivo.
ONOMATOPEYAS VISUALES DE TIEMPOS DIFÍCILES
Galería Carmen Araujo Arte, en Caracas, presentó la muestra colectiva «Onomatopeyas visuales de tiempos difíciles», en donde 20 artistas venezolanos se hacen cargo de ese sujeto político multifacético que surge en momentos de crisis, en lugares de pérdidas y confrontaciones. La curadora de la exposición, Sandra Pinardi, comenta sobre las piezas elegidas.
Anti-readymade.reinterpretando a Duchamp en Caracas
Espacio Monitor, en Caracas, presenta hasta el 17 de septiembre la muestra colectiva «Anti-Readymade», en la que 30 artistas venezolanos de diferentes generaciones se reúnen para trabajar en torno a la noción del readymade presentada hace un siglo por Marcel Duchamp.
EN POCAS PALABRAS HABLA JESÚS HDEZ-GÜERO DE UNA NACIÓN
El Museo Alejandro Otero (MAO), en Caracas, presenta hasta el 5 de noviembre la exposición «Una Nación en Pocas Palabras» del artista cubano Jesús Hdez-Güero (La Habana, 1983). La muestra consiste en una selección de obras en donde se involucran la pintura, el video y la instalación para presentar un discurso que propone enfrentar los conceptos de vacío y poder. Nathiam Vegas, directora del MAO, conversó con Hdez-Güero acerca del diálogo que se propone establecer con los visitantes de la exposición.
ALEXANDER APÓSTOL: LECCIONES POLÍTICAS
Beatriz Gil Galería (Caracas) presenta «Lecciones Políticas», primera exposición individual del artista venezolano Alexander Apóstol (Barquisimeto, 1969) en su país desde 2004, hasta el 16 de septiembre. La muestra está conformada por un conjunto de 77 fotografías, además de la proyección de un video, en la que Apóstol expone una propuesta vinculada a la historia política de la democracia venezolana.
ARTE POLÍTICO VENEZOLANO EN LA FERIA ART MARBELLA
«Focus Venezuela» está conformado por un grupo artistas internacionales. La selección reúne un grupo de creadores venezolanos, en diálogo con tres artistas de Maëlle Galerie que hicieron obras en solidaridad con Venezuela, y dos figuras claves del arte político: el cineasta Bruce Labruce y la legendaria ORLAN.
DÍAS EJEMPLARES. RECORDANDO LA CAUSA DE H.R: JUAN PABLO GARZA – CHRISTIAN VINCK – RAILY YANCE
Aunque parezca insistente es necesario reiterar que «Días ejemplares…» es una reunión de amigos, un encuentro que ahora -en los tiempos de la diáspora venezolana- se da en la distancia, a pesar y gracias a la distancia que los separa. Sin embargo, acá no hay espacio para la nostalgia: en la “pequeña Venecia” la Causa de H.R. suena a gaita.
El Fin del Mar y Cambio de Poder.miguel Braceli en Bolivia
El artista venezolano Miguel Braceli (Valencia, 1983) presentó recientemente en Santa Cruz de la Sierra (Bolivia) los registros de sus performances El Fin del Mar y Cambio de Poder, ambos desarrolladas durante su residencia artística en los meses de abril y mayo en Kiosko Galería. El paisaje como construcción, a partir de sus relaciones con lo vivo, es el centro de estas obras y de todas las exploraciones formales y conceptuales del artista.