Santiago de Chile

Carlos Gallardo en su exposición "A la carne de Chile", en D21 Proyectos de Arte, Santiago de Chile, 2018. Foto: Jorge Brantmayer

A LA CARNE DE CHILE. UN DÉCALOGO DE REFLEXIONES DE CARLOS GALLARDO

«A la Carne de Chile», de Carlos Gallardo (Pichilemu, Chile, 1954), es básicamente una re-escenificación del acontecer político-cultural de la época, para la cual utiliza como un modelo de demostración el registro fotográfico de piezas de carne de un matadero artesanal de Santiago de Chile, como también, y de manera muy relevante, registros de acciones de arte e intervenciones site-specific escenificadas en ese mismo matadero. En este ensayo, el artista nos cuenta más sobre este «acto de rebeldía», una provocación al interior del sistema de galerías, un manifiesto político y un paso más en el desarrollo del lenguaje visual que estaba usando para comunicar sus ideas.

Vista de la exposición "La Poética del Residuo", de Catalina González y Carlos Rivera, en la Sala de Arte CCU, Santiago de Chile, 2018. Foto: Felipe Ugalde
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UN RECORRIDO VISUAL POR “LA POÉTICA DEL RESIDUO”, DE CATALINA GONZÁLEZ Y CARLOS RIVERA

La exposición «La Poética del Residuo», que se exhibe en la Sala de Arte CCU hasta el 1 de junio, reúne trabajos recientes y otros expresamente hechos para la ocasión de Catalina González y Carlos Rivera, artistas ganadores del segundo y tercer lugar, respectivamente, de la Beca de Arte CCU 2017. El siguiente es un recorrido virtual por esta exposición curada por Alejandra Villasmil, y que antecede a la visita guiada que ella y los artistas ofrecerán al público el próximo martes 29 de mayo, a las 19:00 horas, en la Sala de Arte CCU.

Nelson Garrido, Caracas sangrante, 1993. Cortesía del artista
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La Ong Santiago + de lo Profano a lo Sagrado.nelson Garrido en Chile

El fotógrafo y artista visual Nelson Garrido (Caracas, 1952), Premio Nacional de Artes Plásticas de Venezuela (1991), presenta a partir del 23 de abril en el Espacio O Plataforma de Arte Contemporáneo, en Santiago, una recopilación de sus trabajos de los últimos 30 años junto con los jóvenes artistas coterráneos Carlos Santos (Caracas, 1985) y Julio Guardia (Maracay, Venezuela, 1979).

Vista de la exposición "Navegando vi", de Paula Subercaseaux, en XS Galería, Santiago de Chile, 2018. Cortesía de la galería
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Paula Subercaseaux:navegando vi

«Navegando Vi», de Paula Subercaseaux (1970), es una exhibición compuesta por tres tipos de obra realizadas por la artista chilena durante el año 2017. El principal asunto que anima y unifica a este conjunto de obras es la reflexión en torno al devenir infinito del agua y la huella que ésta deja al fluir, lo que supone una profundización en la búsqueda conceptual y estética de la artista sobre la materia primigenia del cosmos y su relación con la psique humana desde una perspectiva naturalista que cobra particular vigencia en el presente.

Vista de la exposición "Del fuego", de Bosco Sodi, en el Museo de Artes Visuales (MAVI), Santiago de Chile, 2018. Foto: Jorge Brantmayer

Bosco Sodi.del Fuego:ni Tanto Que Queme al Santo, ni Tan Poco Que no lo Alumbre

Para su primera exposición en Chile, en el MAVI de Santiago, el artista mexicano Bosco Sodi presenta dos instalaciones compuestas por rocas volcánicas esmaltadas, pinturas cargadas de textura hechas con capas de pigmento puro y fibras naturales, y varios registros de un muro construido en una plaza de Nueva York con 1.600 ladrillos de greda hechos en México.

Vista de la muestra Refractario de Josefina Astorga en Galería Tajamar, Santiago de Chile. Foto: Sebastián Mejía.

Josefina Astorga:refractario

Galería Tajamar, en Santiago de Chile, presenta hasta el 10 de marzo la muestra «Refractario» de la chilena Josefina Astorga, un proyecto propuesto para la galería por la artista con el soporte de la plataforma One Moment Art. Compartimos el texto curatorial de la exposición, escrito por Rosario Ateaga.

Vista de la exposición "La Galería", de María Gabler, en Sala de Arte CCU, Santiago de Chile, 2017. Foto: Jorge Brantmayer

LA “SALA DE KLEIN” DE MARÍA GABLER

En «La Galería», la artista María Gabler ha invertido el sentido de esta operación: ahora es en cierto modo el arte –más precisamente la idea de arte y su voluntad de contemporaneidad– lo que actúa como aparato de recomendación y lectura de la galería en la concreta materialidad de su espacio.

Bernardo Oyarzún, Mecánica de suelos, 2009. Vista de la instalación en Galería Patricia Ready, Santiago de Chile, 2017. Foto: Felipe Ugalde
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BERNARDO OYARZÚN: OBJETOS PROMISORIOS

Tras participar este año con su obra Werken en la 57ª Bienal de Venecia, Bernardo Oyarzún presenta hasta el 14 de octubre en la Galería Patricia Ready de Santiago la muestra «Objetos Promisorios», compuesta por obras de dos exposiciones anteriores: «Mecánica de suelos» (2009) y «Tentativas (sustituciones)», ésta última a su vez parte de «Mitomanías» (2016).

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COINCIDENCIA – INTERCAMBIOS CULTURALES SUIZA-AMÉRICA DEL SUR

«Coincidencia» respalda proyectos de artes escénicas, artes visuales, literatura y música, además de otras formas multidisciplinares, en las que predominen temáticas relacionadas a conceptos como la memoria, la construcción del territorio, el conflicto, el post-conflicto y la contemporaneidad frente a narrativas de otras épocas.