Santiago de Chile

Vista de la exposición "Un hombre que camina", de Enrique Ramírez, en el Museo de Artes Visuales (MAVI), Santiago de Chile, 2018. Foto cortesía del artista

ENRIQUE RAMÍREZ: UN HOMBRE QUE CAMINA

«Un hombre que camina», película de Enrique Ramírez (Chile, 1979), se terminó de filmar en 2012 y se editó en 2014. Pero no fue sino hasta el 2017 cuando debutó remasterizado en el marco de la Bienal de Venecia, como parte de la exposición internacional «Viva Arte Viva», curada por Christine Macel. La versión ampliada de este emotivo viaje por el paisaje, el rito y la muerte se presenta ahora por primera vez en Chile en esta exposición en el MAVI.

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MNBA PRESENTA LA PRIMERA GRAN RETROSPECTIVA DE PAZ ERRÁZURIZ EN CHILE

El Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) presenta entre el 27 de julio y el 14 de octubre la primera gran retrospectiva en Chile de Paz Errázuriz (Santiago de Chile, 1944), la primera fotógrafa y la octava artista mujer en más de 70 años en recibir el Premio Nacional de Artes Plásticas, en 2017. Buena parte de su obra, que de manera sostenida ha estado recibiendo el merecido y esperado reconocimiento internacional en los últimos cinco años, será vista por primera vez en su país natal en una misma exposición.

Coloquio "Curatoría y Coloquio. Visiones Laterales", en CeDoc, centro Nacional de Arte Contemporáneo de Cerrillos, Santiago de Chile, 2018. Cortesía: CeDoc

Sobre el Coloquio “visiones Laterales”. cine y Video Experimental en Chile

Considerando la ausencia casi generalizada del video experimental dentro de los espacios propios de las artes visuales, buscar lugares donde situar la emergencia de estas instancias dentro del contexto de la escena artística actual se vuelve una tarea de gran complejidad. A pesar de la proliferación del soporte por excelencia de la imagen en movimiento, la pantalla, dentro de museos y galerías, estas se ven limitadas a la reproducción de registros de performances, happenings o acciones artísticas.

Vista de la muestra Diamante Hueco (2011) de Rodrigo Canala, exposición inaugural de Galería Tajamar en Providencia, Santiago de Chile. Foto: Sebastián Mejía, cortesía Galería Tajamar.
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GALERÍA TAJAMAR CIERRA TRAS OCHO AÑOS Y ANUNCIA PROGRAMA DE RESIDENCIAS

Tras ocho años de funcionamiento, el pasado sábado 7 de julio fue el cierre simbólico de Galería Tajamar, espacio expositivo independiente de arte contemporáneo –fundado por los artistas Florencia Infante y Nicolás Azócar– que se ubicó en uno de los locales comerciales hexagonales de la plaza del emblemático complejo habitacional Torres de Tajamar, en Santiago de Chile, dando paso al nuevo Programa de Residencias Tajamar, un sistema de residencias orientado a continuar profundizando en la creación artística, la investigación y el diálogo.

Vista de la exposición "Otras caídas", de Pablo Ferrer, en D21 Proyectos de Arte, Santiago de Chile, 2018. Foto cortesía de la galería
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PABLO FERRER: OTRAS CAÍDAS

D21 Proyectos de Arte, en Santiago, presenta la exposición «Otras caídas» del artista chileno Pablo Ferrer (Santiago, 1977), compuesta por una serie de pinturas sobre papel de gran formato cuyas representaciones cruzan diversos imaginarios, incluyendo elementos de la industria cultural y la publicidad, en diálogo con la historia de la pintura.

Vista de la exposición "Fronteras Naturales", de Mateo Maté, en Galería Isabel Aninat, Santiago de Chile, 2018. Foto: Nicolás Narvéz
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MATEO MATÉ: FRONTERAS NATURALES

A partir del 13 de junio, Galería Aninat, en Santiago, presenta la primera exposición en Chile de Mateo Maté, bajo el título «Fronteras Naturales», en la que a través de varios cuerpos de obra se plantea el dilema de las fronteras físicas y los límites territoriales, en donde la geografía pasa al servicio de fines políticos al instaurarse como una barrera natural, y una excusa para ejercer soberanía sobre una determinada territorialidad.

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PRIMERA SUBASTA A BENEFICIO DE ARTISHOCK | 23 DE JUNIO | GALERÍA PATRICIA READY

La subasta, que se realizará el sábado 23 de junio a las 12:00 horas en la Galería Patricia Ready de Santiago de Chile, reúne obras de 70 artistas latinoamericanos, entre ellos Alejandra Prieto, Alexander Apóstol, Andrés Bedoya, Andrés Durán, Andrés Marroquín, Carlos Rivera, Catalina Bauer, Cristóbal Lehyt, Eugenio Dittborn, Francisca Benítez, Gianfranco Foschino, José Pedro Godoy, Iván Navarro, Juan Castillo, María Ignacia Edwards, Marlon de Azambuja, Pablo Helguera, Patricia Domínguez, Paz Errázuriz, Rodrigo Arteaga y Voluspa Jarpa.

AGENCIA DE COOPERACION VECINAL, DE DIEGO SANTA MARÍA. ESTRUCTURAS, SUPERFICIES Y LA REALIDAD COMO MEDIO

Lo que Diego Santa María instala al interior del espacio de exhibición no es la obra en si, sino el eje articulador que alimenta y activa el trabajo. Si tuviésemos que usar una lógica un poco más formal, a modo de ejemplo, podríamos decir que esto que Diego ha intentando construir es una escultura de carácter comunitario. Esto significa que parte de la materia que compone la operación son personas, momentos, sistemas de relación, intimidades y el sinnúmero de situaciones que esta mecánica llegue a desencadenar. Formalmente, esto funciona como un virus, que una vez alojado dentro de la estructura de un sistema tiene la capacidad de reproducirse dentro de este abarcando espacios distantes y modificando sus mecánicas de operación.

Fernando Portal, Calculadora (funcional), 2017, aluminio, botones plásticos, tubos nixie, arduino, placas electrónicas. Medidas variables. Cortesía: Fernando Portal/Galería NAC, Santiago de Chile

FERNANDO PORTAL: BIENES PÚBLICOS

A partir de una acuciosa investigación, Fernando Portal reconstruye una serie de objetos diseñados en Chile entre 1971 y 1973 -desde electrodomésticos hasta muebles- que nunca alcanzaron a materializarse. Así, la exposición «Bienes Públicos», que se presenta en la Galería NAC hasta el 9 de junio, aúna el imaginario de una época crucial para el diseño industrial en Chile y le da vida a un conjunto de objetos inéditos.

SOBRE EL COLOQUIO «MUJERES ARTISTAS EN LATINOAMÉRICA»

Durante el coloquio se generaron dos debates importantes: uno, en torno a la importancia de hablar de mujeres artistas, en lugar de artistas mujeres; el otro, tiene que ver con el hecho de que actualmente hay mujeres artistas a las cuales no les interesa ser vinculadas con el feminismo, y esto no pasa por identificarse como feminista, sino que con creer que por ello su obra pierde universalidad.