Santiago de Chile
La Obra de Arte Total.colectivo Mich en Matucana 100
El proceso emprendido por MICH involucra el desplazamiento no solo intelectual de la técnica, sino también del cuerpo del artista a zonas geográficas y espacios significantes: la génesis de la muestra tiene lugar en un conjunto de viajes que los artistas emprenden por la cordillera, el valle y la costa chilenos. Es justamente en estos enclaves donde el colectivo habilitó espacios de trabajo artístico, generó recorridos y trabajó sobre las superficies de sus respectivas geografías, desarrollando una profunda y significativa experiencia. La primera forma concreta de ampliación de la concepción del dibujo y sus posibles desplazamientos se produce a través de un trabajo in situ.
GUSTAVO BUNTINX: “EL PEOR ENEMIGO DEL ARTE ES EL MUNDO DEL ARTE”
Gustavo Buntinx (Perú, 1957) es un teórico y curador que se autodefine como chofer del proyecto Micromuseo en Lima (“al fondo hay sitio”), donde quiere repensar radicalmente la lógica museal misma desde una mirada crítica, y que apuesta a redefinir y discutir los límites del arte en su actual estado de crisis. Invitado a Chile como parte del jurado de la primera versión de la Beca Fundación Actual MAVI, organizada por el MAVI (Museo de Artes Visuales), en Santiago, he hablado con él sobre sus proyectos, su rol como curador del Pabellón de Perú en la próxima Bienal de Venecia, y para entender cómo resistir a este fracaso, o morir en el intento.
ESTADOS DE EXCEÇÃO. PRIMERA MUESTRA DE ANDRÉ KOMATSU EN CHILE
Las nociones de ruina, consumo y trabajo –o más bien, mano de obra- atraviesan toda la obra de este artista, más allá del carácter formalista que, a primera vista, pueda atribuírsele. Así, en sus trabajos subyace una veta social vinculada a las arquitecturas disfuncionales o economías de la arquitectura –improvisación, desperfectos, precariedad- y, en ciertos casos, al frágil equilibrio de poder en las relaciones laborales, sobre todo en ciudades latinoamericanas como São Paulo, donde vive el artista.
PAZ ERRÁZURIZ: ROPA AMERICANA
Paz Errázuriz, fotógrafa feminista que comenzó su trabajo artístico en plena dictadura, recibió en Francia en el año 2017 una distinción de la revista de moda Madame Figaro que la comprometió a entregar una selección inédita de fotografías a ser publicadas. La revista publicó muy pocas fotografías casi como una censura a la serie propuesta que desbordaba su tradicional línea editorial. Es así, como una manera de devolvernos una mirada local, que nace esta exposición que presenta por primera vez la serie completa.
MANGATA*. IMAGINACIÓN NO ES FANTASÍA
Jaime Alvarado, Magdalena Atria, Fabiola Burgos, Maria Karantzi, Paulina Mellado, Carolina Muñoz, Oscar Pérez, Tomás Quezada, Tomás Rivas, Marcos Sánchez, Cristián Silva y José Luis Villablanca, los artistas que participan en esta muestra, son sensibles al entorno que los rodea y extraen de éste imágenes y objetos que nos sorprenden y nos interpelan, justamente porque a pesar de mantener la cercanía con una realidad que nos resulta familiar, construyen a partir de ella mundos ilimitados.
CLOUD’68. DESDE EL FUTURO RECIENTE HACIA EL FUTURO PRÓXIMO
«Cloud’68 – Papeles y voces», en la Galería Patricia Ready de Santiago, reúne un conjunto de aproximadamente 170 piezas gráficas que son parte de la colección de “arquitectura radical” del arquitecto Smiljan Radić. Bajo la curaduría de Patricio Mardones, las piezas reunidas en esta exposición se encuentran organizadas por grupos, haciendo referencia directa al Atlas Mnemosyne de Aby Warburg.
ENTREVISTA A AGUSTÍN DIEZ FISCHER, DIRECTOR DE ESPIGAS, EL MAYOR ARCHIVO DE ARTE ARGENTINO Y LATINOAMERICANO
Con un volumen estimado de 300.000 recursos, el acervo de la Fundación Espigas es el más amplio archivo de arte argentino y latinoamericano en la actualidad. Conversamos con Agustín Diez Fischer, Doctor en Historia y Teoría de las Artes, quien como Director de Espigas tiene la labor de definir la política archivística, coordinar las actividades públicas y definir los lineamientos editoriales y de investigación.
ALEJANDRO PALACIOS: ES KÉTCHUP
La obra de Alejandro Palacios plantea una interrogante en cuanto al proceso pictórico. En un debate que ocurre en la superficie de los cuadros, la metodología es discutida como diligencia y trivialidad. Para poner en tensión lo acabado con lo inconcluso, la integridad de las pinturas se ve comprometida. Así, el proceso pictórico que en ellas se evidencia puede estar en contra del resultado, y viceversa.
GUILLERMO NÚÑEZ: OBRAS, TEXTOS Y REFLEXIONES
Artista multifacético y complejo, Guillermo Núñez (Santiago de Chile, 1930) se ha desarrollado en distintos ámbitos de creación. La exhibición que presenta en Factoría Santa Rosa revela una faceta íntima, plasmada en gran parte en sus libros donde el artista reflexiona por medio de dibujos y caligrafía en dimensiones simultáneas.
CÓMO DESPARECER COMPLETAMENTE. GALERÍA TEMPORAL CIERRA SU CICLO DE VIDA
Tras siete años instalándose en tres vitrinas comerciales ubicadas en galerías del centro de Santiago, Galería Temporal da por cerrado el proyecto con una muestra curada por sus propios fundadores, los hermanos Ángela y Felipe Cura. Bajo el elocuente título «Cómo desaparecer completamente», la muestra reúne obras inéditas de los artistas Cristóbal León, Joaquín Cociña, Natacha Cabellos y Víctor Hugo Bravo.