Sandra Pinardi
MAGDALENA FERNÁNDEZ GANA EL PRESTIGIOSO PREMIO CODA
La artista venezolana Magdalena Fernández (Caracas, 1964) recibió el CODAawards Merit Award, en la Categoría Institucional, por su obra site-specific «3i019», instalada en el Museo Amparo de México en el año 2019. Los premios CODA celebran los proyectos que mejor integran obras de arte por encargo en espacios interiores, arquitectónicos o públicos.
IVÁN CANDEO: ANTES QUE, MIENTRAS QUE, MÁS TARDE
En tiempos de “post-historia”, en estos tiempos finales, los acontecimientos y las restituciones, las revoluciones o los desarrollos han perdido su dimensión humana y subversiva, se han instalado en tecnología y dispositivos, en el entorno de la virtualidad, y con ello no sólo abandona sus narraciones teleológicas y progresistas, sino también se entreteje de olvidos y omisiones, de ausencias, haciéndose residuo, desperdicio, restos.
LUIS BRITO: VARIACIONES SOBRE LA TOPOGRAFÍA DE LOS CUERPOS
Luis Brito es un cronista visual que recoge en su observación un mundo de imágenes, de apareceres, y sus obras se integran al mundo como un conjunto de “ensayos” en los que reflexiona críticamente acerca de la realidad que le toca experimentar, y lo hace cuidando su dimensión estética así como la exactitud de sus composiciones y tonalidades, de sus claroscuros, que además están vinculados explícitamente a referencias políticas, históricas y populares.
Paolo Gasparini:rostros y ‘golpes’ en Venezuela
Las imágenes de Paolo Gasparini reciben su particular modo de ser de las preguntas e inquietudes que suscitan con respecto a los efectos del poder, con respecto a la importancia y la significación que poseen, en Latinoamérica y en Venezuela, la pobreza y las precarias condiciones de vida de muchos de sus habitantes, con respecto al eclecticismo y las contradicciones que permean los espacios comunes y la vida pública, con respecto a la fragilidad de las estructuras políticas y sociales.
IMÁGENES DEL PARPADEO
«Imágenes del parpadeo» es la primera exposición realizada en los espacios de la Galería Carmen Araujo Arte a partir de un proyecto de investigación elaborado por Sandra Pinardi, que pretende sistematizar teórica y críticamente la historia de la “imagen en movimiento” experimental en Venezuela desde los años 70, con la aparición del cine Super 8. Para esta exposición, Iván Candeo realizó una selección de videos y un conjunto de proyecciones de cortos cinematográficos.
IVÁN CANDEO: SIN ACTO
La obra de Iván Candeo (Caracas, 1983) se inscribe en estos ámbitos críticos y reflexivos. Penetrando el mundo en el que vive y las experiencias que lo determinan, convierte la “imagen en movimiento” simultáneamente en una labor (las produce) y en un lugar de meditación (las tematiza), que no sólo le permite hacerse cargo del fragmento y el montaje construyendo distintas estrategias de manipulación de la imagen y de transformación de contenidos visuales, sino que además le permite insinuar y promover, entre las obras y la realidad en la que acontecen, múltiples vínculos que están signados por la citación, el testimonio, la invocación y la convocatoria.
Alessandro Balteo-yazbeck:instrumentalizados
Hasta el 24 de junio, la galería caraqueña Carmen Araujo Arte, en alianza con Henrique Faria Fine Art (Nueva York/Buenos Aires), presentan la exposición «Instrumentalizados», una selección de obras recientes del artista que tematiza críticamente ese “estado de cosas” propio del mundo contemporáneo, en el que se ha abandonado “lo humano” hasta tal punto que, aun en situaciones evidentemente injustas y dolorosas, éstas se comprenden como mecanismos y engranajes de unas estructuras institucionales que velan sólo por su propia continuidad.
ONOMATOPEYAS VISUALES DE TIEMPOS DIFÍCILES
Galería Carmen Araujo Arte, en Caracas, presentó la muestra colectiva «Onomatopeyas visuales de tiempos difíciles», en donde 20 artistas venezolanos se hacen cargo de ese sujeto político multifacético que surge en momentos de crisis, en lugares de pérdidas y confrontaciones. La curadora de la exposición, Sandra Pinardi, comenta sobre las piezas elegidas.
El Helicoide:from Mall to Prison
Como parte de una serie de exhibiciones, publicaciones y actividades pedagógicas que lleva a cabo Proyecto Helicoide, se inauguró el pasado 9 de mayo la muestra El Helicoide: From Mall to Prison, en el Center for Architecture de Nueva York. Una exposición que recorre los usos y procesos de transformación de la estructura.
Carola Bravo:registros Intuitivos
Los dibujos son realizaciones reflexivas, y lo son al menos en dos sentidos. Por una parte, todo dibujo tiene una condición abstracta, ideal, y por ello, más que funcionar como una representación se muestra…