sanación

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CRISTINA FLORES PESCORÁN: ÑIÑI PARA FLORECER ÑAÑA

En “Ñiñi para florecer Ñaña”, la artista peruana Cristina Flores Pescorán convierte su experiencia vital en un campo de experimentación para la sanación: una práctica ritual donde la vulnerabilidad del cuerpo se resignifica como fuente de aprendizaje, de una singular belleza y de una fuerza política que desborda lo personal. A través del tejido y de elementos naturales, sostiene un diálogo constante entre cuerpo y experiencia médica.

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SANAR EL CUERPO, SANAR LA TIERRA: CRISTINA FLORES PESCORÁN EN EUROPA

Las exposiciones de Flores Pescorán en Europa consolidan su lugar en una genealogía de artistas que interrogan la relación entre cuerpo, territorio y sanación, al tiempo que reafirman la vigencia del pensamiento ancestral en el arte contemporáneo. Su obra no solo reconstruye vínculos entre pasado y presente, sino que también abre horizontes donde la memoria y el ritual se inscriben como posibilidades de transformación para el futuro.

Guadalupe Maravilla en Mariposa Relámpago. ICA, Boston, 2023. Foto: Mel Taing.

GUADALUPE MARAVILLA: MARIPOSA RELÁMPAGO Y OTROS ARTEFACTOS SANADORES

«Mariposa Relámpago» fue primero un autobús escolar en EEUU, tuvo una segunda vida como medio de transporte en El Salvador, y ahora es un templo de sanación donde cada elemento que lo conforman encierra una cosmología de símbolos potentes que conectan la travesía personal del artista con creencias espirituales y populares

CRISTINA FLORES PESCORÁN: LAS PREDICCIONES

La muestra reúne un conjunto de piezas producidas entre 2020 y 2022 que subrayan un aspecto clave de su trabajo: repensar la relación entre salud y enfermedad. El punto de partida es personal. Una afección surgida en la adolescencia la llevó por casi dos décadas a tener que lidiar periódicamente con exámenes en su piel, biopsias, intervenciones quirúrgicas y rutinas de observación médica.

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GUADALUPE MARAVILLA: SOUND BOTÁNICA

«Sound Botánica», la primera exposición individual en Europa del artista Guadalupe Maravilla (El Salvador, 1976 – vive y trabaja en Nueva York), presenta en el museo Henie Onstad Kunstsenter de Noruega más de 30 obras pertenecientes a sus series Tripa Chuca, Embroideries, Disease Throwers y Retablos, en las que viene abordando experiencias de exilio y enfermedad, migración y sanación, trauma y renacimiento.

Guadalupe Maravilla, Disease Throwers (#13, #14), 2021, instalación con aluminio fundido, tubos de acero. Dimensiones variables. Cortesía del artista; Socrates Sculpture Park; y PPOW, NY. Foto: Sara Morgan.
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GUADALUPE MARAVILLA: PLANETA ABUELX

La actual exposición de Guadalupe Maravilla (El Salvador, 1976) en el Socrates Sculpture Park de Nueva York evidencia la madurez de una compleja práctica artística que combina sensibilidad por la espiritualidad y las propiedades curativas de ciertos elementos, así como una conciencia integral por lo vivo y su relación con lo inanimado en un mundo atravesado por una profunda crisis sanitaria, ecológica y moral.

La artista inglesa Madge Gill (Maude Ethel Eades) realizando una manta con hilos de seda insertados en una lona, 19 de agosto de 1947. La manta contiene al menos dos millones de puntadas y es el resultado de seis meses de trabajo. Fotografía: Paul Popper/ Popperfoto /Getty Images

ALMA. MÉDIUMS Y VISIONARIAS

Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani, en Palma de Mallorca (España), presenta la muestra «Alma. Médiums y visionarias», que bajo la curaduría de Pilar Bonet reúne a un grupo de mujeres, médiums y artistas, muchas inclasificables, algunas conocidas y otras totalmente desconocidas, que se movieron entre la mediúmnidad, la mística, la sanación y la filosofía espiritista, marcando asimismo una nueva lectura de los feminismos.