República Dominicana

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GALA BERGER: RITMOHÉROE

En esta muestra, que toma el nombre de un poemario de la afrocostaricense Eulalia Bernard Little, la poesía de la autora se entreteje junto a una investigación histórica-abstracta, para sugerir aproximaciones a un imaginario decolonial híbrido donde imágenes manipuladas, resultantes de renders 3D y búsquedas en la red, son intervenidas luego con métodos más tradicionales para representar los poemas que aparecen en el libro.

Engel Leonardo, Mata de Huevo, 2019. Vista de la exposición "Manoguayabo" en DiabloRosso, Panamá, 2019. Foto cortesía de la galería
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Engel Leonardo:manoguayabo

En «Manoguayabo», la muestra que presenta el artista dominicano Engel Leonardo (1977) en DiabloRosso (Panamá), las obras utilizan como punto de partida sus investigaciones sobre el trabajo de Flavio de Carvalho y Lina Bo Bardi, así como la pintura O lago de Tarsila do Amaral y la tradicional mata de huevos dominicana.

Bárbara Wagner & Benjamin de Burca, Swinguerra, 2019, still de film. Cortesía: Fundação Bienal de São Paulo

58° BIENAL DE VENECIA. UNA SELECCIÓN DE PABELLONES NACIONALES

«Que vivas en tiempos interesantes» (May You Live in Interesting Times) es el tema central de la 58° Bienal de Venecia, propuesto por el curador de esta edición, Ralph Rugoff. Junto con la exposición central que aborda esta premisa, a través de una selección de obras que se ocupan -con mayor y menor éxito- de cuestiones urgentes como los neo-colonialismos, el intervencionismo neoliberal, las políticas extractivistas, las catástrofes ambientales y migratorias, la necropolítica o la xenofobia, se encuentran los tradicionales Pabellones de las representaciones nacionales, un modelo expositivo cuestionado por su caduco centralismo geopolítico, pero que, aún, puede funcionar para tomar el pulso de cómo los artistas, en diferentes puntos del planeta, se hacen cargo –o no- de las contingencias antes mencionadas, pertenezcan estas a sus propios territorios como a nivel global. Los Pabellones representan “una pluralidad de voces”, como bien lo ha afirmado Paolo Barata, el presidente de la Bienal, y en este post recogemos las más altisonantes y estimulantes de ellas.

Vista de la exposición "Doble Vara", de Karlo Andrei Ibarra y Yiyo Tirado. Casa Quien, Santo Domingo (República Dominicana), 2019. Foto cortesía de Elisa Bergel Melo & Yiyo Tirado
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Karlo Andrei Ibarra y Yiyo Tirado: Doble Vara

«Doble vara» aparece como una placa radiográfica que pone en evidencia un estado de cosas y unos modos de proceder que demandan detenimiento. Las estratagemas del poder en nuestra región, un doble estándar que blanquea las superficies mientras oculta realidades atroces, logran legitimarse en una sociedad donde, desde las acciones individuales hasta las estructuras de pensamiento colectivo, parecieran descender por la espiral engañosa de la desidia. De ahí que, sin tono moralizador, la muestra se vale de la metáfora y la empuña como un arma desacralizadora de esas nociones de poder que reclaman ser norma. Metáforas y símbolos que activan cuestionamientos con especial pertinencia para nuestro Caribe Insular.

Engel Leonardo, Vista de la exposición “Faro”, en Kunsthalle Lissabon, 2018. Con las obras Guerrero (2018), Bejuco (2018), una piedra proveniente de la Plaza Ceremonial Yuboa, y Piso (2018). Foto: Bruno Lopes. Cortesía: Kunsthalle Lissabon
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Engel Leonardo:faro

En «Faro», la primera exposición individual en Portugal de Engel Leonardo (República Dominicana, 1977) -que se presenta hasta finales de noviembre en Kunsthalle Lissabon-, el artista parte del deseo moderno de unidad manifestado a través del Panamericanismo de principios del siglo XX, encarnado en el concurso de arquitectura para la construcción del Faro a Colón.

Vista de la exposición "Aquí y Allá", de Lucía Hierro, en Casa Quien, Santo Domingo, República Dominicana, 2018. Foto cortesía Casa Quien

LUCÍA HIERRO: AQUÍ Y ALLÁ

Lucía Hierro hurga en las dinámicas de vida que modela la generación de sus padres, relacionando sus hallazgos con su cotidianidad personal para descarnar los ligamentos que unen los fragmentos de su mundo, las partes del ser en que ha devenido. Lo lúdico en su obra jamás será un elemento distractor.

JULIA AURORA GUZMÁN: HOW TO STAND

La artista responde a los elementos arquitectónicos coloniales de la galería Mamey, en Santo Domingo, dinamizándolos o alterándolos a través de distintas operaciones de intervención, como cubriendo el piso con una alfombra azul vibrante que, junto con actuar como plano de color dentro de la gran composición espacial, despierta el sentido del tacto al invitarnos a caminar descalzos durante el recorrido.

Joiri Minaya, #dominicanwomengooglesearch, 2017. Vista de la instalación en Wave Hill, Nueva York. Foto: Stefan Hagen

Joiri Minaya

Joiri Minaya (EEUU/República Dominicana, 1990) es una artista multidisciplinaria que explora la performatividad de la identidad tropical como producto: la realización del trabajo, la decoración, la belleza, el ocio y el servicio. A raíz de su condición de inmigrante en la ciudad de Nueva York –y su paso por Bélgica por unos años-, su trabajo reflexiona sobre la representación, las construcciones de identidad, los roles de género, la migración y la naturaleza.

Ranchos, Planchas y Gallinas

Ranchos, planchas y gallinas es una intervención artística del artista dominicano Engel Leonardo en el Pabellón de Venezuela en Santo Domingo, diseñado por Alejandro Pietri para la Feria de la Paz y Confraternidad del Mundo…