Puebla
EL DORADO: EL MITO COLONIAL QUE PERVIVE EN EL EXTRACTIVISMO
La exposición “El Dorado: de la utopía al mito contemporáneo”, curada por María Virginia Jaua para el Museo Amparo de Puebla, replantea la relación entre el arte contemporáneo, el legado de la historia colonial, el arte prehispánico y el mito que aún sostiene el entramado de relaciones coloniales hoy día. Es evidente que el mito de El Dorado fue el motor de exploraciones arqueológicas, del extractivismo y del implacable despojo que han marcado al continente latinoamericano, manufacturando su miseria.
GLENDA LEÓN: QUÍMICA CELESTE
«Química celeste» recorre veinte años de la trayectoria de Glenda León (La Habana, 1976) a través del concepto de la elevación en sus diferentes derivas materiales y metafísicas. Ondas de sonido, formas moleculares, modelos e instrumentos de medición son el punto de partida desde el cual León persigue la elevación intelectual, espiritual y sensorial, a menudo buscando materiales plásticos en su propio cuerpo o en la naturaleza.
CISCO JIMÉNEZ. ANATÓMICA
Desde su temprano entrenamiento como caricaturista editorial, el rico y disyuntivo lenguaje visual que ha desarrollado Cisco Jiménez se basa en diversas influencias, las cuales incluyen el surrealismo, la pintura y escultura prehispánica y colonial, la ciencia ficción, los conceptualismos recientes, así como el vernáculo callejero. El texto también juega un papel importante en muchas de sus piezas.
José Dávila: Pensar como una Montaña
El Museo Amparo presenta la exposición «José Dávila. Pensar como una montaña», un proyecto realizado específicamente para esta institución en Puebla (México), bajo la curaduría de Amanda de la Garza. En la muestra, Dávila parte de una investigación sobre las cualidades matéricas y fenomenológicas de la piedra, uno de los elementos primigenios no sólo en la escultura, sino también culturalmente, al ser usado por los humanos para erigir sus edificaciones. Con el transcurrir del tiempo, la piedra se convierte en ruina y vestigio.
KARINA SKVIRSKY: GEOMETRÍA SAGRADA
“Si el presidente de los Estados Unidos va a considerar propuestas para un muro fronterizo, ¿por qué no utilizar la tecnología inca para construirlo? Mi proyecto destaca las hazañas arqueológicas de los incas en la construcción de sus estructuras, pero también reconoce que las paredes pierden su significado con el paso del tiempo, convirtiéndose en artefactos en el paisaje, en lugar de reconocer esas fronteras cargadas de política”.
Africamericanos
«Africamericanos» es un proyecto transmedia de investigación, exhibición, difusión y producción visual que pretende apoyar e incidir en la construcción de los imaginarios asociados a las comunidades afrodescendientes en América Latina y el Caribe, del mismo modo que muestra cómo su pulsión atraviesa el continente de norte a sur, centrando la atención en narrativas específicas y sus protagonistas.
PORTADORES DE SENTIDO: ARTE CONTEMPORÁNEO EN LA COLECCIÓN PATRICIA PHELPS DE CISNEROS
El Museo Amparo, en Puebla (México), y la Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) presentan la exposición «Portadores de sentido: Arte contemporáneo en la Colección Patricia Phelps de Cisneros», una selección de más de cien obras de 70 artistas de 16 países de América Latina y El Caribe que fueron adquiridas por la CPPC entre 1990 y el 2015. La exhibición es curada por Sofía Hernández Chong Cuy y Sara Meadows como asistente curatorial.
BEATRIZ SANTIAGO MUÑOZ: NUEVOS MATERIALES
La exposición «Nuevos materiales» integra una serie de trabajos recientes de Beatriz Santiago Muñoz (San Juan, Puerto Rico, 1972) que movilizan dispositivos de producción de imágenes para aproximarse al pasado de una manera que no es necesariamente historicista, sino que está vinculada al presente por medio de los afectos y de lo sensorial. Ante la pregunta de cómo acceder a una cotidianidad en la que se producía una lucha política en el pasado, Santiago Muñoz “fabrica memorias” utilizando el potencial de la fantasía y la esfera de los sueños como terrenos desde los cuales dar sentido a una materialidad obliterada.
IMAGINACIÓN SOCIAL Y AUTOGESTIÓN GRÁFICA EN MÉXICO, 1968-2018
Las estrategias de autogestión gráfica activadas con la ruptura social y cultural que significó el movimiento estudiantil de 1968 se han ido diseminando en disputas posteriores y actuales. La exposición «La demanda inasumible», que se presenta en el Museo Amparo de Puebla (México), propone recorrer algunos de los momentos más significativos de denuncia y resistencia en México desde 1968 hasta nuestros días enfatizando el ejercicio colectivo, anónimo y apropiacionista que late en ellos.
MARCOS KURTYCZ. CONTRA EL ESTADO DE GUERRA, UN ARTE DE ACCIÓN TOTAL
El Museo Amparo, en Puebla, México, presenta «Marcos Kurtycz. Contra el estado de guerra, un arte de acción total», una exposición curada por Francisco Reyes Palma que es el resultado de un exhaustivo proyecto de investigación sobre los procesos de la producción artística de este artista de origen polaco, impulsor del performance en México y una figura central del arte acción o del arte como idea.