Naufus Ramírez-Figueroa
NAUFUS RAMÍREZ-FIGUEROA: ESPECTROS LUMINOSOS
Esta muestra, la más completa hasta la fecha de Naufus Ramírez-Figueroa, sumerge al espectador en la compleja narrativa artística del artista guatemalteco, poblada de sueños, memoria, historia e infancia. La exposición reúne obras clave, como “Lugar de Consuelo”, prestada por el MoMA, junto a dos nuevas piezas creadas por encargo: la instalación “Cuna y arrullo” y la performance “De espiral en espiral”.
NAUFUS RAMÍREZ-FIGUEROA: CANTÁNDOLE A LAS PLANTAS
“Cantándole a las plantas. Performances 2001 – 2023” es la primera retrospectiva dedicada al trabajo performativo de Naufus Ramírez-Figueroa y la primera muestra individual del artista guatemalteco en Sudamérica. Se presenta en dos museos de Colombia: el MAMBO y el MAMM.
CHOSEN MEMORIES
La muestra, que abrió al público el 30 de abril, cuenta con trabajos de 40 artistas latinoamericanos de distintas generaciones que a lo largo de las últimas cuatro décadas han tomado al pasado como fuente y material de trabajo para pensar el presente. Una reconquista del tiempo como proceso latente de transformación donde “el pasado no ha pasado del todo” y la historia se reconfigura.
LA IMAGEN QUEMA. PERSPECTIVAS DEL VIDEOARTE EN GUATEMALA
Esta muestra se consolida como una investigación sobre el desarrollo del videoarte en Guatemala, sus orígenes, lenguajes, discursos y actores. Con una cronología no lineal, pero sí histórica, la exposición revisa el origen del video como un medio utilizado en el campo del arte visual, comenzando con la documentación de performances y actividades en el espacio público.
REPÚBLICA
[…] Evitando posturas nacionalistas, que usualmente solo benefician a las clases privilegiadas y que no conducen a espacios productivos, esta muestra es un intento por mostrar que es posible la convivencia y el diálogo entre obras que abordan temas diversos que representan las preocupaciones de una sociedad creativa, inteligente, multiétnica y pluricultural […]
RADICAL EMPATHIES
The exhibition «Radical Empathies» focuses on the intersection of feminism and ecology featuring artists from Guatemala where authoritarian regimes as well as western interventionism have brutally inscribed their politics on all bodies: human, animal, plant and celestial. These bodies, vulnerable, unstable and transient deflect fixed notions of violence and provide a space of resistance and resilience
PRIMEROS AMANECERES EN LA TIERRA
«Que truene, una dos y tres veces que truene ¡Abramos el tercer ojo!el tiempo arcoíris ha llegado, la metamorfosis de nuestro corazón asustado está cercase anunciará con tambor y chirimilla, con chinchines y ocarinas, sí, se anunciarála muerte y también la vida. Tiembla, nace, crece, florea, amamanta y repitetiembla, nace, crece, florea, amamanta la ofrenda, la palabra, el número de vida». – Negma Coy
Rivers Flow Out of my Eyes
In her book «Eruptions of Memory» (2018) the French-Chilean theorist Nelly Richard writes about a ‘completed past’ as opposed to a ‘past being completed’, one which is continually being interpreted in new ways and is thus able to withstand rigid standpoints and apathy in the present. On the basis of this idea «Rivers flow out of my eyes» provides a context for a broad range of reflections on periods of political repression and violence. A merely critical and investigative approach is avoided here. Instead the selected works show an emphatic use of ambiguity, fiction, humor, absurdity and poetic images.
Rivers Flow Out of my Eyes
En su libro «Eruptions of Memory», la teórica franco-chilena Nelly Richard escribe sobre un «pasado completo» como lo opuesto a un «pasado que se está completando», uno que continuamente se interpreta de nuevas maneras y por lo tanto es capaz de resistir puntos de vista rígidos y la apatía en el presente. Sobre la base de esta idea, Rivers flow out of my eyes proporciona un contexto para una amplia gama de reflexiones sobre los períodos de represión política y violencia. Aquí se evita un enfoque meramente crítico y de investigación. En cambio, las obras seleccionadas muestran un uso enfático de la ambigüedad, la ficción, el humor, el absurdo y las imágenes poéticas.
INVASIÓN, DESPOJO, HOSPITALIDAD Y REBELDÍA. SOBRE SITElines 2018, LA BIENAL DE LAS AMÉRICAS
Con solo 23 artistas de ocho países, SITElines.2018 es una bienal sucinta pero efectiva en ir tras las aristas abiertas por estas dos historias que sirven de ejes curatoriales: nociones de pertenencia; de vivir como extraños en nuestra propia identidad o país –o en un país ajeno-; quién es el anfitrión y quiénes los acogidos –o los rechazados y desplazados-; quiénes son sometidos –o se dejan someter- y quiénes se rebelan. Cuestiones que parecieran inexorables en una sociedad global actual que se encamina a apostar ciegamente a prácticas de poder, ética y consumo autodestructivas.