Nathalie Goffard

POÉTICAS DE LO MISMO Y LO OTRO

Por Nathalie Goffard Encuentro placer en la escala humana con la que puedo relacionarme, lo cotidiano en lo que me reflejo, lo que me habla, lo que me representa, lo que me recuerda un…

UNA LÍNEA MARCA EL HORIZONTE: FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA DEL PAISAJE EN CHILE

¿Qué puede decirnos la fotografía contemporánea chilena de nuestra relación con el paisaje? ¿De qué manera las imágenes influyen en cómo experimentamos los paisajes que habitamos? Esas son algunas de las preguntas con las que nos encontramos al momento de acercarnos al libro Una línea marca el horizonte: fotografía contemporánea del paisaje en Chile, autoría de María/Rosario Montero y publicado por Ediciones Metales Pesados este mes.

LILLY LULAY: CUT OUT WORLDS. UNA INVESTIGACIÓN SOBRE INFRAESTRUCTURAS DE FOTOGRAFÍA

A través de su trabajo, Lilly Lulay examina la fotografía como una técnica que forma parte integral de la vida cotidiana e investiga la influencia que los medios fotográficos tienen (o han tenido) sobre el comportamiento social y los mecanismos de percepción individual y colectiva. En el marco de su exposición «Cut Out Worlds. Una investigación sobre infraestructuras de fotografía», en galería Die Ecke Arte Contemporáneo, la teórica del arte y ensayista Nathalie Goffard sostuvo un diálogo virtual con la artista visual alemana.

Sebastián Mejía, vista de la exposición "Intervalo peatonal", en Metales Pesados Visual, Santiago de Chile, 2017. Cortesía del artista

SEBASTIÁN MEJÍA. LA IMPOSIBILIDAD DE LO INVARIABLE

“Intervalo peatonal”, la actual muestra del fotógrafo Sebastián Mejía en Galería Metales Pesados Visual, está conformada por una serie que continúa la exploración del paisaje urbano que viene realizando desde hace diez años. Mejía se enfoca en detalles de sus recorridos por la ciudad, empleando el caminar como una herramienta clave del proceso artístico.

Frame del video "La Ofrenda", de Andrés Durán, 2017. Cortesía del artista

COREOGRAFÍAS SUBURBANAS: DE FLÂNEURISMOS Y PEREGRINAJES EN “LA OFRENDA” DE ANDRÉS DURÁN

La producción de nuevos fraseos a través de la experiencia de la flânerie ha jugado un papel primordial en el desarrollo del corpus de obra de Andrés Durán. En efecto, la activación de lugares invisibles a través de la creación de situaciones inverosímiles -pero plausibles- constituye sin duda un importante leitmotiv de su obra. Su video La ofrenda reúne ésta y otras de sus inquietudes conceptuales y formas visuales.

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VOCES DE LA FOTOGRAFÍA LATINOAMERICANA, EN LONDRES

Históricamente, al hablar de fotografía latinoamericana se habla de fotografía documental y política, fotoperiodismo, o el registro de una cultura, geografía e identidad exóticas. Pero la fotografía latinoamericana, si hablamos de la actual o, al menos, la producida en…

Josefina Astorga:fantasmata

La Sala de Fotografía Emergente del Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de Quinta Normal exhibe Fantasmata, de Josefina Astorga, una muestra que presenta una mirada personal de distintos paisajes, en los que la artista…