NASAL
RECORRIDOS NO-TEJIDOS: REFLEXIONES EN TORNO A LA OBRA DE MANUELA GARCÍA
La obra de Manuela García se inscribe en una genealogía del tejido entendido no como técnica, sino como pensamiento espacial: un modo de enlazar fuerzas, cuerpos y lenguajes. Desde sus primeras intervenciones arquitectónicas hasta la reciente expansión pictórica, su práctica desarma jerarquías materiales y activa percepciones que desbordan lo institucional y lo doméstico. Entre tensiones, desvíos y resonancias, García transforma cada espacio en un campo de relaciones sensibles donde la materia respira, escucha y se desplaza.
CERRO MIRADOR
Esta es la historia de una fibra y de su aparición en mi vida, de cómo en el proceso de aprender sobre ella se fueron hilando historias de agricultura y programas de campo, de siembra de café y cosecha de lluvia, y de amistad con la familia de quien sería mi maestro, el señor Eligio.
SOFÍA ACOSTA-VAREA: AGUACERO DE MAYO
En este proyecto, Sofía trabaja alrededor de su maternidad para pensarla quizá como un velero a la deriva, empujado por la incertidumbre del viento, su vela atada con un nudo de dos cuerdas, a veces en tensión, a veces distendido.
LUIS ENRIQUE ZELA-KOORT: TODOS LOS PULSOS POSIBLES
La nueva propuesta que Zela nos invita a vislumbrar propone eficiencia y una producción perfecta. Sin embargo, hay algo espeluznante en los ruidos que hace, algo que es antinatural y falso. De igual forma, hay algo que es relajante en la inquietud, algo que se ha convertido en un pacificador familiar.
WENDY CABRERA RUBIO: CRÍTICA A LA PIRÁMIDE
Esta exposición contiene un sueño premonitorio, ése que tal vez alguien tuvo en los sesenta tras la designación de la ciudad anfitriona de los Juegos de la XIX Olimpiada. Como cualquier sueño, está poblado de cosas averiadas
PABLO ANDINO: COMO UN TIRO, UN CLAVEL
Pablo Andino (Ecuador, 1990) continúa una exploración destinada a documentar y reflexionar sobre la muerte de la fiesta. A través de esta temática profundiza en torno a los contrastes entre la vida y la muerte, el día y la noche, el bienestar y el malestar.
AILEEN GAVONEL Y DIEGO GUALANDRIS: FUENTE PERVERSA
Una fuente hecha de materia entendida como energía viva, una matriz pulsante que negocia bilateralmente sus formas polimorfas con lo humano y lo monstruoso, constituyéndose como sujeto agente y materia del mundo. Materia que se convierte en un contexto para transmutaciones relacionales, pensamientos poco ortodoxos y subjetividades excedentes.
KARINA AGUILERA SVIRSKY: PIEDRAS VIVAS
En este escenario actual del arte, donde imperan los criterios esencialistas, el binarismo, el compromiso light y las obviedades discursivas bienquerientes que pretenden salvar a un público supuestamente desprevenido que vive en el error, la obra de Aguilera Skvirsky sigue sin encajar del todo.
MARTINA MIÑO PÉREZ: ROMANCE CONCEPTUAL
Esta muestra es una serie de “encarnaciones” e “inmersiones” que utilizan la sensorialidad como herramienta principal de interpretación de varios tipos de lenguajes sensibles. La “desolidificación” de la obra a través de nuestro cuerpo sostiene la transformación del objeto visible y su integración a nuestro cuerpo como dispositivo transcendental. La muestra es un espacio atmosférico donde las diferentes piezas tienen relaciones afectivas entre ellas y potencian este tipo de encuentros con la audiencia. El ambiente siente, reacciona y ofrece de sí.
ESCAPE TO LIBÉLULA ISLAND. JESSICA BRICEÑO CISNEROS EN N.A.S.A.L
A lo largo de una década, la práctica artística de Jessica Briceño Cisneros ha investigado, por medio de la escultura principalmente, la realidad material del entorno construido y el contexto económico e ideológico inscritos en el modernismo latinoamericano. Trabajando de primera mano con materiales de construcción y sus procesos, los cuales comúnmente son pesados y rígidos, la artista entreteje y evoca el recurso de la poesía y el concepto del desequilibrio, ambos siendo ejes narrativos en sus esculturas.