CERRO MIRADOR

En una comunidad de la Chinantla existe un árbol llamado majé en chinanteco, o jonote en español. De su corteza se extrae una fibra que antes de la llegada del plástico se utilizaba para hacer bolsas destinadas a cargar cosechas de calabaza y maíz.

Esta es la historia de una fibra y de su aparición en mi vida, de cómo en el proceso de aprender sobre ella se fueron hilando historias de agricultura y programas de campo, de siembra de café y cosecha de lluvia, y de amistad con la familia de quien sería mi maestro, el señor Eligio.

En las hebras del hilo veo memorias sobre la expropiación de tierras por la construcción de megaproyectos, de pasados de haciendas tabacaleras y reflexiones en torno a lo que significa trabajar y aprender desde un territorio nuevo. De cómo ser cuidadoso y honesto con las contradicciones que habitan en las dinámicas del arte contemporáneo y en su extractivismo simbólico, de navegar las trampas del ego y de la posibilidad de afirmar que no existen las exposiciones individuales, pues como en la vida misma, los cuidados se sostienen por un montón de amigues, árboles, animales y microorganismos que nos acompañan en distintas dimensiones.

Diario/Bitácora de investigación

Durante mi estancia en Cerro Mirador mantuve un diario donde depositaba mis sueños, cuándo y cómo comenzaba o dejaba de llover, y una serie de apuntes vinculados a la fibra del árbol del jonote. En la escritura se fueron apareciendo semillas, recetas, metodologías de siembra, especies, nombres nuevos de árboles y múltiples vínculos que iban tejiendo historias que al principio no había notado o pensé que pudieran aparecer.

Este es mi intento de ser honesto con cómo fueron sucediendo las cosas a lo largo del tiempo. Al principio me aterraba mucho la idea de hacer un extractivismo en un territorio que me era nuevo, donde yo era un desconocido que un día llego con una curiosidad por un árbol. Se me ocurrió que la mejor manera de no serlo era ser honesto y compartir todo, tal cual pasó, con sus contradicciones, errores, fallas y encuentros.

En un fragmento del diario escribo: “Espero que mis palabras reflejen mis acciones”, y en otra parte, “espero estar a la altura de mis promesas”. Sabiendo que el miedo inmoviliza, y que más que hablar hay que hacer las cosas, “trabajar pues”, aquí va un recuento de lo que pasó estos últimos meses.

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Escultura Suave

La escultura suave es la modulación de un sólido a través del tiempo. Este cambio de la materia se genera en un ejercicio de siembra, cuidado, acompañamiento y presencia. Para poder colaborar con una escultura suave, o lo que formalmente se entendería como producir o modelar, es necesario saber cuidar.

Busco cuestionar dos cosas: la historia patriarcal del sujeto que combate o domina el material y la herida histórica que existe en la masculinidad y en su incapacidad de saber cuidar, resultado de una socialización hegemónica en la etapa de crecimiento.

Me interesa intercambiar la fuerza y la monumentalidad por estrategias de cariño, agricultura, conversación y gestos suaves en temporalidades más largas. En este caso, la naturaleza no es un recurso o material, sino un ente con agencia con quien quiero entablar colaboraciones e interdependencia.

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Garden Drawings

Una serie de dibujos para imaginar un ecosistema cercano, con detalles casi microscópicos, en donde, en lugar de intentar configurar una imagen de gran tamaño, me interesa pensar en la metáfora y organización de un jardín o zona de siembra como metodología de dibujo y trazo.

Estos símbolos imaginan las líneas y sus conexiones como una multiplicidad de hierbas o microorganismos que se extienden sobre una superficie, buscando emular las relaciones que se tejen en un bosque. Las placas de metal contienen una serie de encantamientos y símbolos grabados con una fórmula de ácido y hierbas.

El funcionamiento de estos objetos es la de integrarse a parcelas o espacios agrícolas para intentar atraer agua, repeler o dirigir energías y acompañar procesos rituales dentro de los ciclos de siembra.

Estas piezas forman parte de una serie donde investigo la historia occidental de los diseños de jardines y espacios públicos y de qué manera esto ha ido tejiendo las relaciones y pautas sobre cómo nos vinculamos con la naturaleza.

De la bitácora de Cerro Mirador

Cuando escribo recuerdo los diarios de viaje y observaciones que hicieron exploradores blancos y occidentales en el sur. Trato de alejarme de esa trama fría y descriptiva, también a veces romántica.

Aquí nadie me conoce y soy un extraño.

Trato de imaginar cómo escribir desde la curiosidad, no desde la conquista o el descubrimiento. Pienso en la idea del “descubrimiento” como un cuchillo de doble filo, como un ejercicio de control en el lenguaje científico, de querer describir “nuevas” especies y a huevo ponerle nombre a todo ¿Nuevas para quién?

Creo que hay otro descubrimiento, más desde el yo; no el del ego, sino el de intentar ser flexible con las experiencias desconocidas, que van hilando nuevas conexiones en la mente y en el cuerpo, y en su relación con su entorno y con otras maneras de comer, trabajar, hacer, amar, compartir, vivir, cagar, leer. Eso que luego se repite como vivir o hacer otrxs mundos. A mí me gusta ponerle verbos, acciones en específico.

[Esta historia es la de los hilos como ideas]

Estoy consciente de que mi mente está blanqueada, que mi presencia afecta cosas, que mi forma de hablar ha atravesado herencias de desindigenización y descampesinización. Estos últimos años he pensado mucho en mis abuelos, en Conrado y su decisión de no enseñarle zapoteco a sus hijos y sólo hablarlo con su madre cuando peleaban. Pienso en mi madre y padre que regresaron al campo a sus 60 años y en qué significó eso para mí hacer a mis 23 y qué ha cambiado en cuatro años.

Sé que se nota que me refugio en las palabras. Últimamente estoy tratando de aprender haciendo más que hablando.

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Miguel Cinta Robles

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Cerro Mirador se presenta hasta el 26 de agosto de 2024 en NASAL, Ciudad de México.

Miguel Cinta Robles (Oaxaca, México, 1997) es artistx y agroecólogx con un interés en desarrollar estrategias y modelos que promuevan la creación de espacios de socialización y aprendizaje fuera de los circuitos académicos, integrando biología, ecología y artes con los contextos políticos de los territorios. Actualmente lidera el proyecto Terreno Familiar, un espacio de reflexión, trabajo y aprendizaje enfocado en la tierra, la soberanía alimentaria, la construcción y otras formas de vida, ubicado en Tlalixtac de Cabrera, Oaxaca.