Museo de arte Carrillo Gil
CYNTHIA GUTIÉRREZ: HABITAR EL COLAPSO
Desde hace más de dos décadas sus obras entretejen aproximaciones críticas y poéticas en torno al monumento escultórico de carácter conmemorativo y a la noción de ruina o vestigio arqueológico.
ENRIQUE LÓPEZ LLAMAS: [TRANSICIÓN FUNDIDO A BLANCO]
A raíz de un suceso en su entorno familiar, Enrique López Llamas plantea el presente proyecto en el que semblantea el mundo de los padecimientos crónicos de la mente y la relación de quien los padece –y de quien no– con el estigma, la banalización, el fetiche y el poco o nulo diálogo que propicia empatía entre el paciente y su entorno.
HACER ALGO DE LA NADA
Nos interesa el espacio doméstico como un lugar para integrar las ficciones con la vida cotidiana y aceptar las historias, personajes y paisajes que cada unx nos formamos para sobrellevar la soledad o la rutina. Es una provocación para jugar con la performatividad de los espacios de la casa, su transformación y posibilidades, desde la negación a asumirlo sólo como un lugar de confort o de trabajo, que se oculta o disfraza para espectadores externos.
ECOS. MAGDALENA FERNÁNDEZ EN EL MACG
«Ecos», muestra individual que se presenta actualmente en el Museo de Arte Carrillo Gil de la Ciudad de México, reúne una serie de obras producidas por la artista venezolana a lo largo de la última década. Bajo la curaduría de Anel Jiménez y Carlos Palacios, la exposición presenta esculturas, videoinstalaciones, videos y obra gráfica en los que se citan, y distorsionan ocasionalmente, los elementos de la abstracción geométrica –cuyo carácter histórico pareciera haberlos congelado en el tiempo– y los dotan de movimiento, sonido e intimidad. Innovaciones tecnológicas como el video, al igual que las posibilidades derivadas de proyectar y manipular sus imágenes, facilitan la búsqueda emprendida por la artista.
Las Exposiciones de Museos Que Hay Que ver en 2019
De Buenos Aires a Madrid, de Ciudad de México a Nueva York, he seleccionado las exposiciones más relevantes que tendrán lugar en 2019 en algunos de los principales museos del mundo que han dado a conocer su futura programación. Muestras que, desde ya, recomiendo por ser prometedoras. Y seguramente se me escapan muchas.
ARTE CHICANO DE LOS ÁNGELES A LA CIUDAD DE MÉXICO
El Museo de Arte Carrillo Gil, en la Ciudad de México, presenta «Construyendo Puentes. Arte chicano/mexicano de Los Ángeles a Ciudad de México», una exposición curada por Julián Bermúdez que reúne 70 obras realizadas por artistas chicanos del sureste de California de distintas generaciones para analizar el carácter híbrido de su cultura.
Deborah Castillo:parricidios
El Museo de Arte Carrillo Gil (MACG), en la Ciudad de México, presenta «Parricidios», una muestra de videos en los que la artista venezolana Deborah Castillo (Caracas, 1971) confronta las teorías fundacionales que han cimentado las aspiraciones socialistas y los cambios geopolíticos que han sucedido, no solo en su país de origen, sino en disímiles latitudes.
EL GRAN MALENTENDIDO. WOLFGANG PAALEN EN MÉXICO Y EL SURREALISMO DISIDENTE DE LA REVISTA DYN
La muestra se estructura en tres ejes temáticos que parten de la travesía de Paalen como artista y miembro activo del movimiento surrealista, continúa con una revisión de la Exposición Internacional de Surrealismo en 1940 que él organizó con otros artistas en la Galería GAM en México, y cierra con las múltiples conexiones estéticas, científicas y culturales que generó el efecto disidente de la revista DYN durante su publicación y estudios posteriores.
Los Viajes de Ginzburg, 1972-2017
Curada por Carlos E. Palacios, la exposición Los Viajes de Ginzburg, 1972-2017, en el Museo de Arte Carrillo Gil de la Ciudad de México, reúne una importante selección de sus más representativas e icónicas obras basadas en fotografías, en las cuales construye un universo de gestos y comportamientos que cuestionan la figura del artista global, la estética y el relato del turismo.
CARTOGRAFÍAS LÍQUIDAS: CRUCES DESDE MÉXICO Y ESPAÑA
El Museo de Arte Carrillo Gil (MACG) presenta hasta el 17 de septiembre la muestra «Cartografías líquidas», un proyecto que se propone una lectura transversal acerca de los postulados de Zygmunt Bauman y su noción líquida de modernidad, a partir del trabajo de doce artistas mexicanos y españoles.