Martina Miño Pérez

Vista de la exposición Aeon, de Martina Miño, Centro de Arte Contemporáneo, Quito, 2024. Foto: Pablo Jijón Valdivia (CAC)

MARTINA MIÑO: AEON

La obra de Martina Miño Pérez establece un diálogo que abarca tanto dimensiones espirituales como las geológicas de la Tierra. A través de diversas piezas que emplean materiales y sustancias como feromonas, azufre, grasa, flor de acacia, oleato de lana, Auranone, Algenone, ylang ylang, así como otros elementos industriales y orgánicos, la artista ecuatoriana investiga la memoria colectiva del cosmos y las fronteras entre lo que consideramos seres vivos y lo que percibimos como inerte.

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TIEMPO DE SIEMBRA

Esta exposición, curada por el artista ecuatoriano Simón Speiser, reúne en la sala de BPA// Berlin diversos enfoques del arte contemporáneo ecuatoriano que se sitúan en la intersección de la naturaleza y la tecnología. Con obras de Angélica Alomoto, Aquiles Jarrin, Juan Carlos León, Paula Proaño Mesías, Martina Miño Pérez, Oscar Santillán y Simón Speiser, la muestra se podrá visitar hasta el 15 de septiembre.

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MARTINA MIÑO PÉREZ: EL ROSTRO DE MARTE

“El Rostro de Marte” es una serie en la que el cuerpo se muestra como recipiente de un mundo matérico y de un mundo etéreo en constante proceso de disolución y solidificación. Las piezas, algunas oflativas, son “encarnaciones” e “inmersiones” en un cosmos antropomorfo en el cual nuestros sentidos son herramientas esenciales para su interpretación.

MARTINA MIÑO PÉREZ: ROMANCE CONCEPTUAL

Esta muestra es una serie de “encarnaciones” e “inmersiones” que utilizan la sensorialidad como herramienta principal de interpretación de varios tipos de lenguajes sensibles. La “desolidificación” de la obra a través de nuestro cuerpo sostiene la transformación del objeto visible y su integración a nuestro cuerpo como dispositivo transcendental. La muestra es un espacio atmosférico donde las diferentes piezas tienen relaciones afectivas entre ellas y potencian este tipo de encuentros con la audiencia. El ambiente siente, reacciona y ofrece de sí.

Adrián Balseca, Jardín I (Plantasia Oil Co.), 2021. Vista de la instalación en N24 Galería de Arte, Quito, 2021. Foto: Martina Alvarez Orska
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ADRIÁN BALSECA: PLANTASIA OIL CO.

«Plantasia Oil Co.» es un oasis artificial. El espectador podrá adentrarse en un espacio temporal, donde la idea de naturaleza indómita ha sido suplantada por la de una naturaleza domesticada. Un jardín urbano, construido para la galería nos devela, a través de una selección de diversos especímenes florales e industriales los caminos extractivos de lo que podría ser una historia no natural de la naturaleza. Es el alba del colapso de los mercados petrodependientes.