Luis Pérez-Oramas

ABRAHAM PALATNIK: SEISMOGRAPH OF COLOR

Nara Roesler presents the first retrospective of Brazilian artist Abraham Palatnik (1928-2020) in New York. Curated by Luis Pérez-Oramas, it presents a selection of works that reveal Palatnik’s fundamental role in Brazilian art in the second half of the twentieth century. It also highlights the relevance and pioneer character of his production in conceptualizing works of visual art as force fields, mediums of energy, and vectors of chromatic dynamism.

MNBA DE ARGENTINA CELEBRA EL CENTENARIO DE LEÓN FERRARI

El Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), en Buenos Aires, celebra el centenario del nacimiento de León Ferrari (1920-2013), uno de los artistas argentinos más originales y relevantes de la historia reciente, a través de una serie de acciones, actividades, charlas y exhibiciones virtuales en su sitio web, su canal en YouTube y redes sociales.

UNA MUESTRA ONLINE CELEBRA EL CENTENARIO DE LEÓN FERRARI

La Galeria Nara Roesler celebra a partir de hoy el centenario de León Ferrari (1920-2013) con una exposición virtual que presenta obras fundamentales de su producción en Brasil, país donde se exilió a partir de 1976 tras el golpe militar en Argentina. «León Ferrari em São Paulo» es curada por el escritor e historiador del arte venezolano Luis Pérez-Oramas (1960), director artístico del Proyecto Curatorial Roesler.

Vasco Szinetar, from the series Frente al espejo, 1983-2020. Courtesy: Galeria Nara Roesler

ARCHAEOLOGIES OF THE SELFIE

“Suddenly, unexpectedly, the utmost narcissistic practice of image-making turned out to be the most effective way to reach others, offering testimony, breaching distance, overcoming reclusion and ultimately showing our resilient, living community, as it faces and triumphs over the dread of global illness. No one could have known either that in a matter of weeks the world would confront the pandemic of COVID-19 at a planetary scale, turning the meaning of selfies upside down, from head to toe,”

Luis Pérez-Oramas. Foto: Jaime Castro

LUIS PÉREZ-ORAMAS ES NOMBRADO DIRECTOR DEL NUEVO PROYECTO CURATORIAL ROESLER

El Proyecto Curatorial Roesler presentará su programa de exposiciones en los espacios de Galeria Nara Roesler en São Paulo, Río de Janeiro y Nueva York. La primera exposición curada por Luis Pérez-Oramas será una individual de Sérgio Sister en la sede neoyorquina de la galería, titulada Then and Now, que tendrá lugar entre el 29 de octubre y el 21 de diciembre de 2019. Galeria Nara Roesler anunciará pronto el programa completo del Proyecto Curatorial Roesler para el año 2020.

Visions of Brazil: Reimagining Modernity from Tarsila to Sonia. Curated by Sofia Gotti. Installation view, 2019. Blum & Poe, New York. Courtesy of the artists or Estates and Blum & Poe, Los Angeles/New York/Tokyo. Photo: Genevieve Hanson

Visions of Brazil:reimagining Modernity From Tarsila to Sonia

«Visions of Brazil: Reimagining Modernity from Tarsila to Sonia» positions works by Brazilian Modernists (such as Tarsila do Amaral and Alfredo Volpi) alongside others made by artists working outside of Modernism’s canonical time bracket (Sonia Gomes, Leonilson), allowing us to deconstruct what Modernism may stand for; and by rooting this rereading in politics, race, and class, we may support a visual narrative of Brazilian Modernism suspended on diversity and equality.

Rafa Esparza y Sebastián Hernández en el performance Corpo Ranfla, Mayan Theater, Los Angeles, 2018. Foto: Rudy García.

DRAG KINGS: UNA ARQUEOLOGÍA DE MASCULINIDADES ESPECTACULARES EN AMÉRICA LATINA

El Programa de Estudios Latinoamericanos (PLAS) de la Universidad de Princeton, en Nueva Jersey (Estados Unidos), presenta entre el 11 y 12 de abril el simposio «Drag Kings: An Archaeology of Spectacular Masculinities in Latino America» (Drag Kings: una arqueología de masculinidades espectaculares en América Latina), en el que un grupo de connotados académicos -entre ellos, Cecilia Fajardo-Hill, Luis Pérez-Oramas y Juan Pablo Sutherland- debatirá el futuro del género en el espacio desigual, plural y contradictorio que llamamos América Latina.

Juan José Santos, Curaduría de Latinoamérica. 20 entrevistas a quienes cambiaron el arte contemporáneo
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CURADURÍA DE LATINOAMÉRICA. 20 ENTREVISTAS A QUIENES CAMBIARON EL ARTE CONTEMPORÁNEO

La publicación presenta conversaciones que se mantienen fieles al tono comunicativo de cada entrevistado. En algunos diálogos se tiene la sensación de estar en el salón de casa conversando con un artista, escuchando los modismos o expresiones coloquiales de su léxico, mientras otras entrevistas contienen una carga teórica e histórica más definida y pedagógica. Los entrevistados incluyen a Paulo Herkenhoff, Adrienne Samos, Gerardo Mosquera, Ivo Mesquita, Mari Carmen Ramírez, Luis Pérez-Oramas, Rosina Cazali, Cuauhtémoc Medina, Manuela Moscoso, Gabriel Pérez-Barreiro y Luis Camnitzer, entre otros.

ALFREDO CORTINA: EL DESCUBRIMIENTO DE UN FOTÓGRAFO AFICIONADO

Alfredo Cortina (Valencia, Venezuela, 1903 – Caracas, Venezuela, 1988) era un fotógrafo prácticamente desconocido en el universo del arte contemporáneo, incluso en Venezuela. La Fábrica, en Madrid, acoge hasta finales de marzo la exposición «Un atlas para Elizabeth», comisariada por Vasco Szinetar y organizada en colaboración con el Archivo Fotografía Urbana de Venezuela.