Luis Manuel Otero Alcántara
DRAPEAU: LA SÍNDONE, ENTRE LA MUERTE Y LA RESURRECCIÓN
El artista cubano Luis Manuel Otero Alcántara continúa creando desde la prisión, donde cumple una condena de cinco años por haber impulsado acciones artísticas que desafían el autoritarismo. Su obra, censurada pero insistente, desmonta la narrativa triunfalista del Estado y expone la miseria —material y simbólica— de una isla donde la represión se ha vuelto práctica y lenguaje habitual del poder.
ECOPERFORMAR EL ARCHIPIÉLAGO
Este texto evalúa la potencialidad de lo performativo como posible simulacro que permita a ese ethos caribeño solventar su pertenencia a un espacio-tiempo diferente del occidental. Para ello quisiera referirme a las propuestas de Julio Huayamave, Carlos Vargas, Luis Manuel Otero Alcántara, Marianela Orozco, y Los Carpinteros.
SIN AUTORIZACIÓN: CONTEMPORARY CUBAN ART
«Sin Autorización: Arte Cubano Contemporáneo» explora el contexto político e intelectual de la escena artística independiente que surgió en Cuba alrededor de 2016, y los diversos cambios que se observaron en los años subsiguientes.
OBSESSION. EL ARTE CUBANO Y LA CRISIS DE LA LIBERTAD ARTÍSTICA
ENTRE, una galería independiente recién inaugurada en Viena, presenta «Obsession», una muestra que reúne el trabajo de 15 artistas cubanos en ocasión del primer aniversario del movimiento 27N por la libertad artística en Cuba. La exposición es co-creada por la curadora cubana Solveig Font y la artista y curadora estadounidense Marilyn Volkman.
«CUBA REQUIERE UN CAMBIO». MANIFIESTO DEL 27N
El 27N es una comunidad abierta, diversa, impulsada principalmente por jóvenes artistas e intelectuales que desea construir un país más digno y justo para todos los cubanos. En este manifiesto, que se ha hecho público esta semana, delinean sus objetivos generales y precisan demandas básicas para que la isla pueda recuperar sus derechos más básicos: libertades políticas y económicas, la legalización de los medios de comunicación independientes y el derecho a la asociación.
EL MIEDO ES CONSUSTANCIAL A LA EXISTENCIA DEL ESTADO. CONVERSACIÓN CON HENRY ERIC HERNÁNDEZ
¿Por qué entre quienes gestionan las artes visuales, a diferencia de otras áreas de los estudios cubanos, hay resistencia a emplear de manera concienzuda términos como dictadura y totalitarismo, a partir de los cuales lanzar argumentos curatoriales y análisis críticos?, cuestiona el artista visual, investigador social y profesor Henry Eric Hernández en esta entrevista, donde a través de un repaso de su obra reflexiona acerca de la censura en el arte, la importancia del trabajo colaborativo, el miedo como recurso opresivo del autoritarismo y la utopía como estereotipo discursivo.
UNA REVISIÓN DE LA ESCENA DEL ARTE EN CUBA A PROPÓSITO DE “WELCOME TO YUMAS”, DE LUIS MANUEL OTERO
El performance «Welcome to Yumas» de Luis Manuel Otero Alcántara opera como un gesto de ironía millennial: la deslumbrante mulata cubana lleva más de siete décadas ofreciendo su glamour, sensualidad y exotismo al mejor postor en el night club “más atractivo y suntuoso del mundo”. Esta chica, que en la visión estereotipada conquista el favor de los más selectos y pudientes, encarnada en Luis Manuel, representa el cuerpo social de la comunidad artística cubana que interroga el impacto de la economía actual y los desarrollos diplomáticos.
LA INSTITUCIÓN: UN MAL NECESARIO
El 12 de abril se inauguró la XIII Bienal de La Habana, marcada a priori por el desentendimiento de los intelectuales para dirigir el evento, la represión del régimen sobre el arte y los artistas (con mayor presencia ante la existencia del Decreto 349) y la toma del poder de la institución arte por militares encargados de controlar el pensamiento, comprometidos con el alto mando del Partido Comunista y no con el arte y la cultura cubana.