Lotty Rosenfeld
LOTTY ROSENFELD. EL ARTE COMO ACCIÓN
Lotty Rosenfeld fue una figura ligada fuertemente a la palabra “acción” en varias facetas. La sagacidad de la artista fue más allá de las meras proyecciones subjetivas o compromisos políticos del discurso, y se concretó por ejemplo en el envío de cartas de solicitud, entrevistas con gerentes de empresas y con pilotos de aeronaves, sacando ventaja de la propia ambigüedad de la palabra “arte” para desplegar gestos que en un comienzo se erigieron como “arte de acción” o incluso como “escultura”, lo que el CADA llamó “escultura social”
IN MEMORIAM. ENTREVISTA CON LOTTY ROSENFELD
Lotty Rosenfeld (Chile, 1943-2020), artista visual y fundadora del grupo C.A.D.A. (Colectivo de Acciones de Arte), junto al también artista Juan Castillo, el sociólogo Fernando Balcells, el poeta Raúl Zurita y la novelista Diamela Eltit, conversa en esta video-entrevista cortesía del Museo Reina Sofía sobre los orígenes del grupo y su desarrollo durante los años de la dictadura militar de Pinochet.
NOMINAN A LOTTY ROSENFELD AL PREMIO NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS
El trabajo de L. Rosenfeld recurre a diversos medios y soportes, tales como la acción de arte y la performance, el video y la instalación, armando un intenso y extenso vínculo con el contexto social y político: un vínculo siempre renovado que le otorga a su obra una excepcional vigencia crítica al hacerla dialogar con las principales mutaciones políticas y sociales del contexto internacional, latinoamericano y chileno.
TERRITORIOS QUE IMPORTAN. GÉNERO, ARTE Y ECOLOGÍA
El Centro de Arte y Naturaleza (CDAN) de Huesca, España, presenta «Territorios que importan. Género, arte y ecología», la primera muestra dedicada a explorar, de una forma más amplia, la relación entre el arte contemporáneo, la naturaleza y las cuestiones de género. La exposición reúne un centenar de obras y se divide en nueve ámbitos, en los que se abordan temas como la superación de las dualidades establecidas, la relación entre la espiritualidad, el género y la naturaleza, la economía de cuidados y la sostenibilidad, y la ecología queer o la representación del cuerpo sexuado en el entorno natural.
Nuevo Espacio Cabina Audiovisual Abre Con Ciclo de Videoarte Chileno
Cabina Audiovisual es la nueva sala de visionado del Centro de Documentación de las Artes Visuales (CeDOC), institución que acaba de ser reubicada desde el Centro Cultural La Moneda al Centro Nacional de Arte de Cerrillos. Para inaugurar el ciclo 2018, se presenta la curaduría «Visiones Laterales. Itinerarios del video experimental: 1981-2012», basada en la publicación homónima de Claudia Aravena e Iván Pinto, publicada recientemente por Metales Pesados.
SERIE DOCUMENTAL “DEMOLIENDO EL MURO” REGRESA A LAS PANTALLAS LUEGO DE 24 AÑOS
En plena dictadura militar en Chile, derribar las grandes paredes de los museos nacionales y difundir el arte chileno más allá de aquellos límites fue una de las premisas de «Demoliendo el Muro», la serie de televisión emitida por UCV Televisión en dos temporadas (1983 y 1994), a cargo del director Carlos Godoy y de los investigadores Gaspar Galaz y Milan Ivelic. «Demoliendo el Muro» vuelve luego de tres años de realización como una serie documental que nace bajo la inspiración de aquella primera revisión.
LOS ÁNGELES ACOGE EMBLEMÁTICA MUESTRA DE VIDEO ARTE DE AMÉRICA LATINA
Más de 60 obras de video arte de América Latina, muchas de las cuales nunca se han presentado en Estados Unidos, son parte de una exhibición emblemática en LAXART, como parte de Pacific Standard Time: LA/LA, una ambiciosa y exhaustiva iniciativa de la Fundación Getty.
Embodied Absence:chilean Art of The 1970s Now
Embodied Absence: Chilean Art of the 1970s Now es la exhibición recientemente inaugurada en el Carpenter Center for the Visual Arts de la Universidad de Harvard, en Cambridge, Massachusetts. Curada por Liz Munsell, investigadora en arte latinoamericano y curadora asistente de arte contemporáneo del Museum of Fine Arts de Boston.
UN ESPACIO PARA SOÑAR. ARTE DE AMÉRICA DEL SUR EN EL ASIA-PACÍFICO
Un espacio para soñar es la primera exposición realizada en la zona Asia-Pacífico que presenta obras de arte de América del Sur, una región en constante redefinición. Co-curada por la curadora chilena independiente Beatriz Bustos Oyanedel y la curadora principal de Auckland Art Gallery, Zara Stanhope, la muestra da cuenta de significantes artistas e ideas vinculadas al arte de Sudamérica desde fines de los años 60 hasta la actualidad.
Colectivo Acciones de Arte (c.a.d.a.), 1979-1985
En 1973, el golpe de Estado encabezado por el general Augusto Pinochet quebró el proyecto de Salvador Allende, con el que se habían propuesto nuevas condiciones de existencia colectiva en las que la cultura…