Los Ángeles

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TANYA AGUIÑIGA: TELAR TERRENAL

La práctica artística de Tanya Aguiñiga se ve fuertemente influenciada por las técnicas artesanales tradicionales de México y la América Latina precolombina. Empleando técnicas de tejido sin telar, así como nudos, punto y ganchillo, Aguiñiga da vida a intricadas redes de hilo trenzado, algunas de ellas teñidas con lodo de terracota que, al secarse, se endurece como una piel rígida en la superficie de las cuerdas.

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Desenredar las Formas Colectivas

«Desenredar las formas colectivas» anuda reflexiones artísticas que integran la colectividad, la autonomía y las manifestaciones grupales que desquebrajan sistemas hegemónicos. Los artistas presentados en esta exposición trazan, desde su propio contexto y geografías, caminos discursivos que conectan con formas colectivas de resistencia. Con obras de Tanya Aguiñiga, Holland Andrews, Julia Bogany, Carolina Caycedo, Tania Candiani, Patrisse Cullors, Demian DinéYazhi’, East Yard Communities for Environmental Justice, Mercedes Dorame, Jorge González y Mónica Rodríguez, Harry Gamboa Jr., Jeannette Ehlers, Arshia Fatima Haq, Sky Hopinka, Israel Martínez, Sayak Valencia, y Kim Zumpfe.

Beatriz Cortez, Trinidad: Joy Station (installation view at Craft Contemporary), 2019. Courtesy of the artist and Commonwealth and Council, Los Angeles / Photo: Gina Clyne.

Beatriz Cortez Envisions a World Outside The Confines of Western Civilization

The Craft & Folk Art Museum (CAFAM) presents «Beatriz Cortez: Trinidad / Joy Station», the El Salvador-born, Los Angeles-based artist’s first major solo museum exhibition. With this presentation, Cortez imagines a space of communal living that is dedicated to multicultural coexistence, the survival of indigenous peoples, and experiences of joy.

Guadalupe Rosales, Selections of Glamour shots and party flyers, alrededor de 1990, collage, dimensiones variables. Cortesía de la artista

Guadalupe Rosales. Archivist of Latin Culture

The Instagram account Veteranas and Rucas is a flashback to the 90s Latinx communities of Southern California. The pics, digital or digitalized, worn out by time, show in a casual way the social and intimate life of women whose adolescence passed by in the troubled SoCal of that decade. The more than 4,000 photographs make up the surprising archive built by Chicano artist Guadalupe Rosales (1980) through her own research, open calls and spontaneous collaborations. Something that began in 2015 as a way to connect with her family and culture has led to a growing and ambitious archive project of the SoCal Latino community of the 90’s (and 80’s, and even back), to which the Vincent Price Art Museum dedicates an exhibition under the title of «Echoes of a Collective Memory».

Latitude Curatorial Exchange Program

Latitude Lanza su Primer Programa de Intercambio Curatorial

Latitude, la plataforma de difusión de las galerías de arte brasileñas en el extranjero, ha creado una asociación con GRI – Getty Research Institute para su primera convocatoria abierta para que curadores brasileños o extranjeros residentes en Brasil participen en un programa internacional de investigación y práctica curatorial en su sede en Los Ángeles (California, Estados Unidos).

Vista de la exposición "My veins do not end in me (Mis venas no terminan en mí)", en The Mistake Room (TMR), Los Ángeles, 2018. Cortesía: TMR
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Una Familia de Artistas Explora el Impacto de la Guerra en el Salvador

La exposición se concibe como un retrato de familia que es a la vez íntimo y mundano. Al reunir el trabajo de Eddie Rodolfo Aparicio (Los Ángeles, 1990), su padre Juan Edgar Aparicio (El Salvador, 1954) y su abuela María de la Paz Torres de Aparicio (El Salvador, 1917), esta muestra investiga la herencia cultural de la Guerra Civil Salvadoreña, rastreando su impacto en el presente y abriendo la puerta a una parte poco conocida pero vital de la historia del arte de Los Ángeles arraigada en los inicios del movimiento de Derechos Civiles de América Central.

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Un Recorrido por Algunas Obras de la Bienal Made in L.a 2018

El Hammer Museum presenta hasta el 2 de septiembre de 2018 la cuarta edición de Made in L.A., la bienal de la institución que destaca las prácticas de artistas emergentes que trabajan en el área de Los Ángeles, Estados Unidos. Organizada por la curadora senior del Hammer, Anne Ellegood, y la curadora asistente del museo, Erin Christovale, la exhibición reúne a 32 artistas seleccionados a partir de 200 visitas de estudio, entre ellos Carmen Argote (Guadalajara, México, 1981), Carolina Caycedo (Londres/Colombia, 1978), Beatriz Cortez (San Salvador, El Salvador, 1970), Candice Lin (Concord, MA, 1979), Luchita Hurtado (Caracas, Venezuela, 1920) y Daniel Joseph Martinez (Los Ángeles, 1957).

Vista de la exposición "Didactic Panels, America Tropical Interpretative Center, LA", de Ángela Bonadies, en GBG Arts, Caracas, 2018. Foto cortesía de la galería
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Visita Guiada:Ángela Bonadies

La exposición «Didactic Panels, America Tropical Interpretative Center, LA», en GBG Arts (Caracas), presenta parte del trabajo que realicé en la ciudad de Los Ángeles para la exposición «A Universal History of Infamy», que se presentó en el LACMA, bajo la curaduría de José Luis Blondet, Rita González y Pilar Tompkins. El trabajo se centró en dos murales pintados en Los Ángeles en 1932 por el artista mexicano David Alfaro Siqueiros, los cuales fueron «pintados de blanco»: desaparecieron poco tiempo después de su culminación, por diferentes razones.

Grupo Escombros, Gallos Ciegos, 1988. Impresión cromogénica montada sobre madera, 40 x 60 cm. Col. de los artistas y Galería Walden © Grupo Escombros / Walden

FOTOGRAFÍA EN ARGENTINA 1850-2010: CONTRADICCIÓN Y CONTINUIDAD

Fundación Proa, en asociación con el J. Paul Getty Museum de Los Ángeles, presenta «Fotografía en Argentina 1850-2010: Contradicción y Continuidad», una exhibición que examina períodos cruciales y movimientos estéticos en los que la fotografía desempeña un papel fundamental, produciendo y, a veces desmantelando, construcciones de la identidad nacional, visiones utópicas y tendencias artísticas de vanguardia.

Beatriz Cortez y Rafa Esparza, Pasado mañana, 2018, vista de la exposición en Commonwealth and Council, Los Ángeles. Cortesía de los artistas y Commonwealth and Council. Foto: Rubén Díaz
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BEATRIZ CORTEZ Y RAFA ESPARZA: PASADO MAÑANA

Commonwealth and Council, en Los Ángeles, presenta «Pasado mañana», una exposición que reúne nuevos trabajos de los artistas Beatriz Cortez (1970) y Rafa Esparza (1981) que postulan el trabajo de los inmigrantes en Estados Unidos como la base para construir un futuro en el que sean posibles múltiples imaginarios de género, raza, clase y cultura.