Los Ángeles

Museo de Obsesiones.el Asombroso Archivo de Harald Szeemann

El Getty Research Institute presenta «Harald Szeemann: Museum of Obsessions», una seminal muestra que, a través de su copioso archivo, explora la vida y la carrera del “hacedor de exhibiciones” por excelencia, desde su participación pionera en los movimientos de vanguardia de los años 60 y 70 hasta sus exposiciones internacionales de arte contemporáneo de las décadas de 1990 y 2000.

Daniel Joseph Martinez, The Soviet memorial park in the district of Schönholz, 2017, fotografía en blanco y negro, 154.94 x 191.77 x 6.35 cm, enmarcado. Edición de 3 + 2 AP. Cortesía del artista y Roberts Projects, Los Angeles
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Anuncian Artistas de la Bienal Made in L.a 2018

El Hammer Museum anunció hoy a los 32 artistas que participarán en la cuarta edición de Made in L.A. 2018, la exposición bienal de la institución que destaca las prácticas de artistas emergentes que trabajan en el área de Los Ángeles. Organizada por la curadora senior del Hammer, Anne Ellegood, y la curadora asistente Erin Christovale, la exhibición estará abierta desde el 3 de junio hasta el 2 de septiembre de 2018.

Palabras ajenas/The Words of Others, de León Ferrari. Performance en REDCAT, 16 de septiembre de 2017. Cortesía de REDCAT/CalArts

RUTH ESTÉVEZ SOBRE LA HISTÓRICA REPOSICIÓN DE “PALABRAS AJENAS”, DE LEÓN FERRARI

Expuesta anteriormente sólo dos veces, en 1968 y en 1972, «Palabras ajenas», de León Ferrari, se repone ahora por primera vez en REDCAT (Los Ángeles) de manera completa a partir de una nueva traducción al inglés basada en una extensa investigación de archivos. La nueva puesta en escena es parte de la más importante individual del artista argentino en Estados Unidos.

Street Meeting, de Ángela Bonadies, en "A Universal History of Infamy", 18th Street Art Center, Santa Monica, California, 2017. Cortesía de la artista y 18th Street Arts Center

ÁNGELA BONADIES SOBRE SU INVESTIGACIÓN DE LOS MURALES DE SIQUEIROS EN LOS ÁNGELES

Betty Marín entrevista a la artista venezolana Ángela Bonadies tras su residencia de investigación en 18th Street Arts Center en Santa Monica, California, como invitación previa a su participación en la exposición «Una Historia Universal de la Infamia» (A Universal History of Infamy), organizada por el LACMA en colaboración con el centro de residencias.

Vista de la exposición "The Mayan", de Clarissa Tossin, 2017. Cortesía de la artista y Commonwealth and Council, Los Ángeles. Foto: Rubén Díaz
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Clarissa Tossin:the Mayan

La artista brasileña Clarissa Tossin (Porto Alegre, 1973) explora la reapropiación, las representaciones y traducciones tergiversadas de la cultura Maya a través de una serie de esculturas basadas en la arquitectura del teatro The Mayan, en Los Ángeles, un ejemplo prototípico del estilo renacentista maya de finales de los años 20 que cooptó la arquitectura y la iconografía de las culturas precolombinas mesoamericanas.

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Carolina Caycedo: el Hambre Como Maestra

Commonwealth and Council, en Los Ángeles, presenta «El Hambre Como Maestra/Hunger as Teacher», muestra de la artista Carolina Caycedo (1978) que da continuidad al proyecto «Be Dammed», en el que colabora con poblaciones ribereñas en diversas bio-regiones para abordar los impactos socio-ambientales de las represas.

Imagen destacada: Frente 3 de Fevereiro, Nou Pap Obeyi [No Vamos a Obedecer], acción, 2015. Foto: Daniel Lima.

HABLAR Y ACTUAR: ARTE, PEDAGOGÍA Y ACTIVISMO EN LAS AMÉRICAS

«Talking to Action: Art, Pedagogy and Activism in the Americas» (Hablar y Actuar: Arte, Pedagogía y Activismo en las Américas) es el título de un ambicioso proyecto parte de la iniciativa Pacific Standard Time: LA/LA, que reflexiona sobre la relación entre arte y comunidad, entendiendo estos conceptos como completamente laxos y no siempre arraigados en la producción del arte contemporáneo.

Vista de la exposición Radical Women: Latin American Art, 1960-1985. Sección "Mapping the Body". Hammer Museum, Los Angeles, 2017. Foto: Brian Forrest

Andrea Giunta y Cecilia Fajardo-hill Sobre “radical Women”

Como parte de «Pacific Standard Time: LA/LA», la iniciativa del Getty que involucra unas 80 instituciones de arte en Los Ángeles y el sur de California, «Radical Women» destaca por ser la primera genealogía de prácticas artísticas radicales y feministas entre 1960 y 1985, posibilitando con ello el rescate y la reinterpretación de obras con innegable valor histórico, en su mayoría desconocidas y puestas a dialogar en esta exhibición.