Julia Toro

LA VOZ Y LA MIRADA DE JULIA TORO

El trabajo de Julia Toro se presenta actualmente en dos exposiciones paralelas en Chile y España. En el Centro Cultural La Moneda, “Julia Toro: huellas y desplazamientos” revisa sus recorridos visuales y vitales, mientras que, en el Museo Lázaro Galdiano de Madrid, “Estado Fotográfico” amplía esa mirada sobre décadas de observación atenta y creatividad incesante. Ambas muestras, sin proponerse como retrospectivas, revelan las múltiples capas de una obra donde la intensidad de la imagen dialoga con la escritura.

Lotty Rosenfeld, fotograma de video Paz para Sebastián Acevedo, Valparaíso, Chile 1985 © Lotty Rosenfeld. Cortesía: Fundación Lotty Rosenfeld
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CHILE INAUGURA LA SECCIÓN PAÍS INVITADO DE PHOTOESPAÑA 2025

Una de las grandes novedades de esta edición es la incorporación, por primera vez, de un país invitado. Ese lugar lo ocupa Chile con una sección especial dedicada a exposiciones individuales de Lotty Rosenfeld, Julia Toro, Michael Mauney y Martin Gusinde, fotógrafos que han abordado temas como la historia reciente del país, la disidencia política, la memoria visual y las culturas ancestrales, desde el archivo, el testimonio y la resistencia.

PARADOJAS DE LO ÍNTIMO

«Paradojas de lo íntimo» explora las distintas dimensiones que conforman lo que se conoce como el ámbito privado. Entre ellas encontramos la vida cotidiana, que es donde se despliegan los vínculos familiares, domésticos y afectivos; las particularidades y ambivalencias que definen a cada persona; y, por último, la sexualidad y el deseo, que se entrecruzan con las otras dimensiones mencionadas.

ESTO NO ES OTRO ARTÍCULO SOBRE JULIA TORO

Camila Alegría reseña la reciente publicación que reúne los diarios escritos por Julia Toro desde 1983 hasta el estallido social de 2019. La fotógrafa chilena repasa los hitos de su vida y del ambiente artístico en los años 80, 90 y 2000. Con una mirada sensible y aguda, da cuenta de sus aspiraciones y obsesiones, su visión de la fotografía, su vida como artista, sus frustraciones y su visión sobre la vejez, entre otros grandes temas.

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EL GÉNERO EN DISPUTA. UN LIBRO-MUESTRA DIGITAL

«El Género en Disputa» es una muestra de obras en diversos formatos y técnicas contenida en un libro, que reflexiona en torno al amplio significado del concepto de género en sus múltiples campos semánticos. En este contexto, 14 artistas visuales se reúnen a través de seis sub-núcleos curatoriales explorando disciplinas tan disímiles como la biología, topología, filosofía, antropología, literatura, artes visuales, entre otras ciencias sociales.

Julia Toro, Los detectives salvajes (Homenaje a Roberto Bolaño), 2003, transferencia digital desde negativo 35mm a papel Ultra smooth 310 gr 100% algodón, tintas Ultra chrome pro, 60 x 40 cm. Cortesía: Factoría Santa Rosa / MUNTREF
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JULIA TORO: EL ESTADO FOTOGRÁFICO

Desde el pasado 14 de marzo, el Museo de la Universidad Nacional Tres de Febrero (MUNTREF), sede Centro de Arte Contemporáneo (CAC), presenta «El estado fotográfico», una muestra que traza un recorrido por buena parte de la trayectoria de la fotógrafa chilena, quien ha centrado su trabajo en imágenes relacionadas con el paso del tiempo, la vida cotidiana, la memoria y los afectos.

Still del docuweb sobre el colectivo fotográfico Cholita Chic. Cortesía: Colectivo Rectángulo
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SERIE DOCUMENTAL “LATIDOS” EXPLORA PROCESOS CREATIVOS DE SEIS FOTÓGRAFAS CHILENAS

La serie docuweb «Latidos» (2019) indaga en los procesos creativos de fotógrafas chilenas contemporáneas. En cada una de estas series documentales el interés principal ha sido difundir, por medio de una investigación exhaustiva de archivos y entrevistas, con un manejo audiovisual que cuida la estética y el contenido, las prácticas artísticas en torno a las imágenes y al oficio fotográfico.

Parte de la muestra "¿El tiempo es una ilusión?", de Julia Toro, en el Parque Cultural de Valparaíso (PCdV), Chile, 2018. Foto: ©Julia Toro. Cortesía: FIFV

El Viaje en Trolley de Julia Toro

Esta artista visual ha señalado que sus orígenes en el oficio fueron autodidactas, lo cual la alejó de convencionalismos y pudo intuir técnicas experimentales que le otorgaron un lenguaje fotográfico versátil, directo y claro. Por eso no es de extrañar que su exposición de dieciséis retratos, inaugurada en el marco del Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso (FIFV) 2018, se arriesgue con un escenario más que icónico e infinitamente expuesto como lo es el trolley de la ciudad-puerto.

Mauricio Valenzuela. Cortesía: Festival de Fotografía de Landskrona, Suecia, 2018
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CHILE, PAÍS INVITADO AL FESTIVAL DE FOTOGRAFÍA DE LANDSKRONA, SUECIA

En la muestra, que tiene lugar en el Landskrona Museum, participan seis autores de distintas generaciones: Alejandro Olivares, Zaida González, Claudio Pérez, Nicolás Wormull, Mauricio Valenzuela y Julia Toro. A esto se suma la obra del fallecido fotógrafo Sergio Larraín. Compartimos un texto escrito por Catalina Mena, periodista y ensayista de artes visuales, que aparece en el libro publicado a propósito de esta exhibición.

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GALERÍA GABRIELA MISTRAL CELEBRA 25 AÑOS

La única galería de arte estatal que hay en Chile está cumpliendo 25 años, exactamente la misma edad que tiene la recuperación democrática del país. Para celebrarlo, la Galería Gabriela Mistral (GGM) exhibirá entre octubre…