intervención

ARTURO HERRERA: BETWEEN

Los murales de Herrera también profundizan en ideas y prácticas reconocibles de la abstracción gestual, que él compara con las cualidades de la danza y la música. En el caso de los murales de sitio específico en Between, el espacio negativo, el borrado o la sustracción juegan un rol primordial como herramientas para crear imágenes abstractas.

YACIMIENTOS

«Yacimientos» fue una exposición colectiva organizada por guadalajara90210 en colaboración con Isaac Michan y Luis Young. La muestra se presentó entre el 12 y 20 de febrero en el tercer piso de un edificio en obra en la Colonia Condesa de la Ciudad de México. El espacio está compuesto por un sistema de losas y trabes invertidas de concreto aparente, generando un ambiente que podría evocar el sitio de una excavación arqueológica.

CLAUDIA VÁSQUEZ GÓMEZ: OLVIDO

Comisionada por el CNAC, y enmarcada en las celebraciones de los cinco años del espacio y del Día de las Artes Visuales, la obra estará expuesta hasta su desintegración, siguiendo con los procesos de trabajo que por años ha venido desarrollando la artista, donde el registro audiovisual es, finalmente, el único testigo material de que “algo ha sucedido”.

LO QUE PUEDE EL CUERPO. CAÍDAS Y RESIGNIFICACIONES DE IMAGINARIOS

El valor del cuerpo, si bien tiene lugar enun museo, sin interacción de personas “ajenas” al arte (yenfatizo en la necesidad de dejar de producir para los “propios” del arte), es una acción que, a través de la intervención y —el remix como plantea Bourriaud (2004)— apela y cuestiona los imaginarios históricos vaciados en los monumentos, preguntándose por el lugar del cuerpo de la mujer. Su mecanismo de acción es el cuerpo en una primera instancia, que se plasma en imagen fotográfica para salir de las paredes del museo; un gesto ejecutado en privado, para poder hacerse público y circular incitando al cuestionamiento de estatuas e imaginarios públicos.

Paula de Solminihac, Atrapanieblas. Cortesía de la artista

Paula de Solminihac.los Pliegues del Atrapanieblas

Hace unos meses, Paula de Solminihac, junto a un equipo de amigos, armó y desarmó un mecanismo recolector de niebla a pocos kilómetros de la entrada al Desierto de Atacama en la región de Coquimbo, específicamente a la altura del Tofo. Sobre la Cordillera de la Costa, muy cerca del mar, instaló su propio Atrapanieblas, construido a partir de huinchas de lona que en sus intersecciones tenían bocas de lino para recibir las gotas de rocío.

María Karantzi, Still life, 2018, técnica mixta. Foto: Rodrigo Maulén
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QUIZÁS

El adverbio “quizás” plantea una posibilidad sobre un futuro del que no se tiene certeza y la exposición colectiva Este puede ser el lugar, convocada por Taller León, hizo su llamado a partir de esa idea. La invitación que recibimos los 20 artistas convocados fue a realizar una obra en un edificio abandonado del centro de Santiago proyectado en 1940 como conjunto residencial para funcionarios del poder judicial y que llevaba quince años en desuso.

Tercerunquinto.obra Inconclusa

Su más reciente exposición, «Tercerunquinto. Obra inconclusa», presentada en el Museo Amparo de Puebla (México) y coproducida por el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), analiza la práctica artística de las dos últimas décadas de este colectivo, integrado por Gabriel Cázares y Rolando Flores y, hasta 2014, por Julio Castro, mediante la cual han dado visibilidad a la arquitectura informal y a los usos desestructurados de los márgenes urbanos relativos a las megalópolis contemporáneas.

Vista de la exposición "Ceguera", de Catalina Andonie, en Sagrada Mercancía, Santiago de Chile, 2018. Foto: Felipe Ugalde

CEGUERA / INFORME DE LECTURA. CATALINA ANDONIE EN SAGRADA MERCANCÍA

El proyecto de obra «Ceguera», de Catalina Andonie, se ha propuesto construir y trasformar el espacio de exhibición en una experiencia integral: el ingreso a un ambiente anestésico. La intervención que presenta la artista sintetiza, a través del trabajo de recubrimiento, el carácter cosmético del procedimiento con la dimensión arquitectónica del espacio.

JULIA AURORA GUZMÁN: HOW TO STAND

La artista responde a los elementos arquitectónicos coloniales de la galería Mamey, en Santo Domingo, dinamizándolos o alterándolos a través de distintas operaciones de intervención, como cubriendo el piso con una alfombra azul vibrante que, junto con actuar como plano de color dentro de la gran composición espacial, despierta el sentido del tacto al invitarnos a caminar descalzos durante el recorrido.