Ginsberg Galería
ANTONIO PAUCAR: HACER TOSER MI ALMA
Paucar crea su propia versión de la historia de Mama Rayguana para convertirla una instalación evocativa hecha de maguey, cuyas hojas tienen también usos medicinales, en un momento en donde el país atraviesa una situación de violencia, muerte y duelo. La obra alude, por un lado, a la realidad de un panorama de destrucción, y por otro, a la posibilidad de imaginar una asamblea que permita reparar nuestra relación con el mundo.
MIGUEL ANDRADE VALDEZ: LA BLANCURA DE LA BALLENA
«La Blancura de la Ballena», primera individual del artista peruano Miguel Andrade Valdez en Ginsberg Galeria, introduce al visitante dentro de una suerte de espacio transicional, un lugar trasversal donde el presente, el futuro y el pasado conviven con fluidez. Un universo utópico, a la vez que demuestra claras señales de un presente apocalíptico, donde elementos del pasado aglomerados por el artista se descomponen orgánicamente.
40 (+1) ANIVERSARIO. LO QUE TRAE ARCOMADRID 2022
Tras la realización de su última edición en julio del año pasado, ARCOmadrid 2022 retoma sus fechas habituales, plateándose como un homenaje a las galerías en tanto artífices de su trayectoria ininterrumpida pese a la pandemia. Del 23 al 27 de este mes, la feria despliega en el recinto de IFEMA su edición 40 (+1), nomenclatura que hace un guiño a esa complicidad. Además de dar continuidad a sus iniciativas en el ámbito digital, ARCO se presenta con un tamaño más contenido, como respuesta a las sugerencias del Comité Organizador.
WYNNIE MYNERVA: CERRAR PARA ABRIR
[…] En un mundo donde se patologiza la diferencia y se criminaliza las identidades de género no normativas, cualquier modificación que implique trastocar los signos binarios parecen demandar explicaciones médicas o siquiátricas –ancladas siempre en una perspectiva heterosexual. Pero aquí no hay justificaciones porque Wynnie no se las debe a nadie […]
ESPLENDOR Y CAÍDA. ENTREVISTA A JOSÉ LUIS MARTINAT
El artista peruano José Luis Martinat (1974) presenta su más reciente individual, «Esplendor y caída», compuesta por una serie de siete telas bordadas en hilo metálico, con la técnica del sobrerelieve, sobre mallas raschell y tejidos de polipropileno (arpillera), en las que los discursos políticos y religiosos son protagonistas. Luisa Fernanda Lindo y el artista ahondan sobre esta muestra en la galería limeña Ginsberg.
MARÍA ABADDON: A POUND OF FLESH
Ginsberg Galería presenta «A Pound of Flesh», primera muestra individual de María Abaddon (Lima, 1988), cuya obra nos confronta con la fragilidad de nuestro ser, especie y sociedad, en definitiva, con nuestra propia mortalidad, a través de esculturas que representan el cuerpo mutilado, fragmentado y recompuesto.
ADRIÁN BALSECA: ESTELA BLANCA
Ginsberg Galería presenta «Estela blanca», la primera individual del artista ecuatoriano Adrián Balseca (Quito, 1989) en Lima. La exposición complejiza la historiografía alrededor de la huella económica y social que la explotación del caucho dejó en la Amazonía, al mismo tiempo que sugiere un punto de partida para entender cómo el capitalismo extractivo se consolidó y extendió desde Sudamérica a otros territorios del sur global.
Lo Que Trae Art Lima 2019
La feria Art Lima celebra su séptima edición del 4 al 7 de abril en la Escuela Superior de Guerra del Ejército del Perú, con la participación de 58 galerías y 30 instituciones de América Latina, Europa y Estados Unidos. La sección Principal acoge a 41 galerías, entre ellas las peruanas 80M2 Livia Benavides, Ginsberg, Impakto y Revolver, las chilenas Patricia Ready, AFA, Aninat, Factoría Santa Rosa y NAC, e incluye las presentaciones Solo/Dúo de Carmen Araujo (Caracas), con Luis Arroyo, y Henrique Faría Buenos Aires con Fernando “Coco” Bedoya.
ARTURO KAMEYA Y CLAUDIA MARTÍNEZ GARAY: ALLÁ EN EL CASERÍO, ACÁ EN EL MATORRAL
Partiendo del principio retórico en el que Harald Szeemann propone que crear una exposición sea como un poema en el espacio, Arturo Kameya (Lima, 1984) y Claudia Martínez Garay (Ayacucho, Perú, 1983) configuran una simbiosis espiritual de colaboración desde la concepción, materialización y representación del imaginario popular. Este, a su vez, reclama, compone, arma y desarma sus intenciones personales vistas desde la colectividad.
MARÍA INÉS AGURTO HORMAZÁBAL
María Inés Agurto Hormazábal (Lima, 1984) es una escultora cuya obra se centra en el uso de materiales nobles para acercarse a los discursos de identidad, arqueologías materiales y de la memoria y, más recientemente, los conflictos de la urbe limeña contemporánea.